<a href="https://www.nosolocine.net/">No S&oacute;lo Cine&nbsp;</a>entrevista a nuestro director comercial&nbsp;<a href="https://www.nosolocine.net/entrevista-a-toni-badimon-director-comercial-de-cine-de-la-distribuidora-adso-films/">Toni&nbsp;Badim&oacute;n</a>, m&aacute;ximo responsable del cine Rambla de&nbsp;L&rsquo;Art&nbsp;de Cambrils (Tarragona). Durante la conversaci&oacute;n se tratan&nbsp;temas como: cu&aacute;l es la l&iacute;nea editorial de la distribuidora, cu&aacute;les son los pr&oacute;ximos estrenos que se llevar&aacute;n a las salas de cine espa&ntilde;olas y, finalmente,&nbsp;se expone&nbsp;cual&nbsp;es, en estos momentos, la mayor preocupaci&oacute;n por parte de las distribuidoras independientes de cine.&nbsp;&nbsp;
&iquest;Cu&aacute;l es la l&iacute;nea editorial que sigue Adso&nbsp;Films?&nbsp;
Nuestro objetivo principal es llevar cine de calidad europeo de manera continuada, intentando que cada mes se estrene una pel&iacute;cula. No queremos dejar que pase mucho tiempo entre un estreno u otro.&nbsp;&nbsp;
Estamos muy orgullosos, en este &uacute;ltimo a&ntilde;o, en plena &eacute;poca de pandemia,&nbsp;hemos conseguido estrenar una pel&iacute;cula cada mes.&nbsp;&nbsp;
Es una tarea muy noble, porque&hellip; cuando hablamos de cine independiente y de calidad, &iquest;la cosa est&aacute; complicada?&nbsp;&nbsp;
S&iacute;, muy complicada. Lo m&aacute;s dif&iacute;cil son los resultados, no s&oacute;lo los nuestros sino del cine en general. Los estrenos no est&aacute;n funcionando. Hoy en d&iacute;a, decir que&nbsp;Nomadland,&nbsp;pel&iacute;cula de categor&iacute;a y ganadora en los&nbsp;Oscars, haya obtenido un total de 3.000 espectadores en Espa&ntilde;a es rid&iacute;culo, esto lo demuestra todo.&nbsp;&nbsp;
Por otro lado, los franceses han abierto los cines esta semana y han obtenido m&aacute;s de un mill&oacute;n y medio de espectadores. Nosotros cuando abrimos las salas despu&eacute;s la pandemia hicimos un mill&oacute;n y medio de euros, lo que representa cinco veces menos. Teniendo en cuenta que&nbsp;en Francia&nbsp;la entrada de cine es m&aacute;s cara.&nbsp;&nbsp;
Es muy triste que desaparezcan los cines y las salas porque,&nbsp;el cine donde se ha de ver&nbsp;es en la gran pantalla y de manera compartida.&nbsp;&nbsp;
Vamos a ser positivos. &iquest;Cu&aacute;les son las pel&iacute;culas que vais a estrenar pr&oacute;ximamente? Creo que la pr&oacute;xima es&hellip; &iquest;La Violinista? Una gran pel&iacute;cula con unas interpretaciones magistrales. Una pel&iacute;cula estilo&nbsp;Fama,&nbsp;pero un poco m&aacute;s seria y sobre el mundo de la m&uacute;sica cl&aacute;sica, &iquest;es as&iacute;?&nbsp;
As&iacute; es.&nbsp;La Violinista&nbsp;es una muy buena pel&iacute;cula finlandesa que se estrenar&aacute; el pr&oacute;ximo 11 de junio. Hoy en d&iacute;a todo el cine n&oacute;rdico est&aacute; funcionando muy bien.&nbsp;
&iquest;Cu&aacute;l es la clave para hacer llegar la pel&iacute;cula al espectador?&nbsp;&nbsp;
Desde la distribuci&oacute;n tenemos que llegar directamente al p&uacute;blico para que vaya a las salas a ver las pel&iacute;culas. Hoy en d&iacute;a, con la abrumadora situaci&oacute;n es una tarea muy dif&iacute;cil. Primero, por culpa de las grandes empresas, la publicidad que est&aacute; por todos lados, las plataformas en&nbsp;streaming&hellip;&nbsp;&nbsp;

&iquest;D&oacute;nde est&aacute; el p&uacute;blico que la va a ir a ver?&nbsp;
El p&uacute;blico que puede ver nuestras pel&iacute;culas est&aacute; en las propias salas de cine. En un cine lo que tiene que haber son tr&aacute;ileres no anuncios de Coca-Cola. Esto es lo que estamos intentando batallar con las salas, incluso aportando recursos econ&oacute;micos para que se pasan los&nbsp;tr&aacute;ilers, se proyecte la imagen corporativa de las pel&iacute;culas&hellip;&nbsp;&nbsp;
&iquest;Esta pel&iacute;cula la estren&aacute;is en versi&oacute;n subtitulada y doblada?&nbsp;&nbsp;
S&iacute;, como pol&iacute;tica de empresa: siempre en castellano y catal&aacute;n.&nbsp;&nbsp;H&aacute;blame un poquito m&aacute;s de los siguientes estrenos que est&aacute;n por venir&hellip;&nbsp;&nbsp;
Hay una pel&iacute;cula que se estrena el pr&oacute;ximo 20 de agosto que se llama&nbsp;<a href="https://adso.tv/ficha/62">Un Bocado Exquisito,</a>&nbsp;una pel&iacute;cula culinaria danesa. El protagonista es&nbsp;Nicolaj&nbsp;Coster un actor muy conocido por la famosa serie&nbsp;Juego de Tronos.&nbsp;Una de las grandes pel&iacute;culas independientes que se estrenar&aacute;n en verano.&nbsp;&nbsp;
Por otro lado, tenemos&nbsp;<a href="https://adso.tv/ficha/68">Las Apariencias,</a>&nbsp;prevista para el pr&oacute;ximo 16 de julio en cines.&nbsp;&nbsp;
Finalmente,&nbsp;<a href="https://adso.tv/ficha/29">Una Librer&iacute;a en Par&iacute;s</a>&nbsp;dirigida por&nbsp;Sergio&nbsp;Castellitto, si tenemos suerte a lo&nbsp;mejor la&nbsp;seleccionen para el Festival de Cannes.&nbsp;&nbsp;
Es muy importante que una pel&iacute;cula entre en un Festival.&nbsp;&nbsp;
&iquest;Cu&aacute;l es vuestra gran preocupaci&oacute;n?&nbsp;&nbsp;&nbsp;
La gran preocupaci&oacute;n de ADSO es saber c&oacute;mo llegar a dar a conocer una pel&iacute;cula.&nbsp; Las distribuidoras de cine independiente no conseguimos que la gente vaya al cine, es un fracaso, pero es la realidad. Adem&aacute;s, tenemos otro problema grave, si la pel&iacute;cula no triunfa en la primera semana, enseguida sale de cartelera.&nbsp;&nbsp;
La fecha del estreno es muy importante y las ciudades donde se proyecta tambi&eacute;n. La pol&iacute;tica de los cines a corto plazo es mantener los 112 d&iacute;as de exhibici&oacute;n para conservar el prestigio. Las pel&iacute;culas deben tener cierto recorrido antes de llegar a las plataformas.&nbsp;&nbsp;

S&iacute;guenos en RRSS:&nbsp;
<a title="Twitter" href="https://twitter.com/home" target="_blank">Twitter&nbsp;</a>|&nbsp;<a title="Instagram" href="https://www.instagram.com/" target="_blank">Instagram</a>&nbsp;|<a title="Facebook" href="https://www.facebook.com/adsofilms/" target="_blank">&nbsp;Facebook</a>&nbsp;|&nbsp;<a title="Youtube" href="https://www.youtube.com/channel/UCAH5lp_NrbFU8m8KjScF6RQ?view_as=subscriber" target="_blank">YouTube&nbsp;</a>

Hemos tenido la gran suerte de tener como invitado a F&eacute;lix Colomer Vall&egrave;s, cineasta y dramaturgo catal&aacute;n graduado hace ya 6 a&ntilde;os en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalu&ntilde;a (ESCAC).
F&eacute;lix destaca por sus tres pel&iacute;culas documental, <a href="https://adsobackend.herokuapp.com/admin/noticias/articulo/23/change/" target="_blank">Sasha&nbsp;</a>(2016) como trabajo final de carrera, <a href="https://www.filmin.cat/pelicula/shootball" target="_blank">Shootball</a>&nbsp;(2017)&nbsp;que denuncia la trama de pederastas del colegio Maristas con declaraciones abiertas de las v&iacute;ctimas, de los alumnos del colegio y del mismo pederasta que abus&oacute; de ellos y, finalmente <a href="https://es.hboespana.com/series/vitals-una-historia-humana/9fa648e2-c693-48e3-8bf6-cb1a8e9ff651" target="_blank">Vitals,</a> la nueva docu-serie catalana sobre la COVID-19 que se ha estrenado este a&ntilde;o en HBO Europa.
Cuando un nuevo coronavirus surgi&oacute; en diciembre de 2019 en una remota ciudad de China, Wuhan, desde la perspectiva occidental se ve&iacute;a como una epidemia lejana, que no llegar&iacute;a jam&aacute;s y que no alterar&iacute;a nuestra forma de vida. Pero lleg&oacute;, como un torpedo, para cambiar de forma radical la vida de todos.
Ante esta situaci&oacute;n, F&eacute;lix documenta el testimonio de sanitarios y pacientes de la primera ola de Covid en el Hospital Parc Taul&iacute; de Sabadell entre marzo y junio de 2020. Un proyecto que nos gu&iacute;a a trav&eacute;s de conversaciones con pacientes y sanitarios ante un enemigo que parece ser invisible y desconocido.
"Con muy poco dinero, se pueden hacer cosas muy grandes" asegura el director, quien con tan solo un equipo de 4 personas, ha conseguido estrenar una serie en HBO.&nbsp;
Durante la entrevista analizamos y hablamos sobre los tres proyectos del cineasta, as&iacute; como tambi&eacute;n tratamos algunas de las tem&aacute;ticas m&aacute;s controvertidas en la relaci&oacute;n con su &uacute;ltima producci&oacute;n: cu&aacute;les son los dos puntos diferenciales de Vitals, cu&aacute;l ha sido la carga emocional que ha provocado al director, cu&aacute;ndo y c&oacute;mo intervino HBO&hellip;

Esto y mucho m&aacute;s en la entrevista que encontrar&eacute;is&nbsp;<a href="https://m.twitch.tv/videos/1034711242" target="_blank">aqu&iacute;</a>&nbsp;mismo.&nbsp;
Si te ha gustado esta entrevista,&nbsp;suscr&iacute;bete a nuestro canal de&nbsp;<a href="https://m.twitch.tv/adsofilms/home" target="_blank">Twitch</a>&nbsp;para ver m&aacute;s.&nbsp;

Os presentamos a Josep Escol&aacute;, Director General de Adso Films, hablando sobre la pel&iacute;cula <a href="https://adso.tv/ficha/26">'Bajo las Estrellas de Par&iacute;s',</a> en una entrevista moderada por Juan Framis, estudiante de cine en la&nbsp;Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC).&nbsp;

Con una trayectoria profesional de m&aacute;s de 40 a&ntilde;os en el sector audiovisual, Josep analiza una pel&iacute;cula que pone el foco en la realidad a la que se enfrentan las mujeres en situaci&oacute;n de sinhogarismo bas&aacute;ndose en una mujer que vive en las calles de Par&iacute;s.
Durante el directo se estudian los paralelismos que se establecen entre la vida real y el film. Se tratan temas de actualidad, como por ejemplo la situaci&oacute;n de los menas en Espa&ntilde;a y, se debate sobre si se est&aacute; actuando de forma adecuada. Actualmente, en Espa&ntilde;a, al menos 33.000 personas se encuentran en esta situaci&oacute;n, y dos de cada diez son mujeres, expuestas a un mayor grado de violencia.
&nbsp;

Hablamos de como aprender a desterrar palabras como "indigentes", "vagabundos" o "mendigos" y hacer un buen uso del lenguaje para no estereotipar y culpabilizar a personas en situaci&oacute;n de sinhogarismo. No hay que caer en la aporofobia, un concepto que se refiere al miedo u odio hacia la pobreza y hacia las personas pobres.
En la <a href="https://m.twitch.tv/videos/996829901" target="_blank">entrevista</a> tambi&eacute;n se estudia cu&aacute;l es la l&iacute;nea editorial que sigue la distribuidora y por qu&eacute; nos gusta apostar por ver este tipo de pel&iacute;culas que acaban teniendo un transfondo social y de calidad importante.
&nbsp;
&nbsp;

Del 13 al 15 de enero UniFrance organiza la 23&ordf; edici&oacute;n de Rendez-vous du cin&eacute;ma fran&ccedil;ais &agrave; Paris, el mayor mercado y foro para periodistas de todo el mundo dedicado al cine franc&eacute;s.
A diferencia del a&ntilde;o pasado en el que participaron 389 compradores internacionales, este a&ntilde;o participar&aacute;n 800 compradores extranjeros (distribuidores, VoD, cadenas de televisi&oacute;n y exhibidores) de m&aacute;s de 59 pa&iacute;ses. &iexcl;El doble que el a&ntilde;o pasado! As&iacute; como 44 agentes de ventas franceses y 144 periodistas de todo el mundo de 33 pa&iacute;ses diferentes y 90 artistas. Todo ello para la promoci&oacute;n de 136 pel&iacute;culas francesas.&nbsp;
Este a&ntilde;o, como respuesta a la pandemia mundial que estamos viviendo, se ha adaptado el formato de la edici&oacute;n organiz&aacute;ndose de manera online, concretamente a trav&eacute;s de la p&aacute;gina web creada para la ocasi&oacute;n:<a href="https://rdvunifrance.com/"> https://rdvunifrance.com/</a>. En ella, gracias a un patrocinio exclusivo con <a href="https://cinando.com/">Cinando</a>, las personas acreditadas podr&aacute;n ver las pel&iacute;culas.
&nbsp;
Asimismo, durante el martes 12 de enero, se organiza una jornada virtual para los profesionales del sector bajo el t&iacute;tulo<a href="https://rdvunifrance.com/events/"> Beyond Borders 2021 &ndash; Encuentros sobre la Exportaci&oacute;n</a>, dedicado a la exportaci&oacute;n del cine franc&eacute;s en el extranjero. Se analizar&aacute;n y se buscar&aacute;n respuestas a las preguntas que se plantean los profesionales de todo el mundo respecto a la evoluci&oacute;n de los mercados y a la salida de la crisis que estamos atravesando con temas como: &ldquo;Volver a conectar con el p&uacute;blico joven en los cines: un desaf&iacute;o com&uacute;n para festivales y exhibidores.&rdquo;

Desde <a href="https://adso.tv/">ADSO Films</a> seguiremos con detalle los foros, di&aacute;logos y mesas redondas organizadas durante estos d&iacute;as y os mantendremos informados de <a href="https://adso.tv/noticias">las noticias m&aacute;s interesantes</a> que vayan surgiendo.
&iexcl;Estad atentos!
&nbsp;
<span style="font-size: 12pt; font-family: Arial; color: #000000; background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">&nbsp;

S&iacute;guenos en RRSS:&nbsp;
<a title="Twitter" href="https://twitter.com/home" target="_blank">Twitter&nbsp;</a>|&nbsp;<a title="Instagram" href="https://www.instagram.com/" target="_blank">Instagram</a>&nbsp;|<a title="Facebook" href="https://www.facebook.com/adsofilms/" target="_blank">&nbsp;Facebook</a>&nbsp;|&nbsp;<a title="Youtube" href="https://www.youtube.com/channel/UCAH5lp_NrbFU8m8KjScF6RQ?view_as=subscriber" target="_blank">YouTube&nbsp;</a>

No queremos dejar pasar la ocasi&oacute;n de desearos unas felices fiestas y una Navidad perfecta, cargada de alegr&iacute;as, regalos, estrenos de cine y pel&iacute;culas en DVD y Blu-ray.
Un momento perfecto para ampliar tu colecci&oacute;n de pel&iacute;culas y disfrutar del mejor cine en casa. Tan solo rellenando <a href="https://adso.tv/regalamoscine">un formulario</a> te enviamos un DVD gratis con t&iacute;tulo sorpresa. Eres libre de elegir el g&eacute;nero que quieras: &iquest;cine familiar para ver con los ni&ntilde;os? &iquest;documental? &iquest;acci&oacute;n? &iquest;drama? &iquest;comedia?... &iexcl;T&uacute; dir&aacute;s!
Y como no est&aacute; de m&aacute;s, tambi&eacute;n sorteamos 50 Blu-ray, porque &iquest;sab&iacute;as que el 53% de los fans de las pel&iacute;culas en formato f&iacute;sico prefiere el Blu-Ray, seguido del DVD con un 29% y el 4K UHD con un 18%? Ha sido a lo largo de este verano 2020 que, Sony Pictures Home Entertainment, ha lanzado una serie de preguntas a trav&eacute;s de sus redes sociales para conocer cu&aacute;les son las preferencias de los coleccionistas en formato f&iacute;sico. Un an&aacute;lisis realizado entre los m&aacute;s de 3.000 comentarios de fans en los perfiles de cine en casa de Universal y Paramount en Twitter, Facebook e Instagram.
De acuerdo con el an&aacute;lisis de las respuestas de los seguidores, a la hora de decidirse por una nueva adquisici&oacute;n para su colecci&oacute;n, el 60% se ve tentado por las ediciones especiales. Sin embargo, hay que puntualizar que los coleccionistas valoran m&aacute;s el contenido adicional de las ediciones que el packaging en s&iacute; (un 74% as&iacute; lo afirma).
Seg&uacute;n los coleccionistas tienen clara su misi&oacute;n: "Estas pel&iacute;culas -da igual lo peque&ntilde;as u olvidadas que sean o est&eacute;n- merecen mantenerse vivas en una era en la que los servicios de streaming est&aacute;n impulsando un canon cinematogr&aacute;fico m&aacute;s peque&ntilde;o y mucho m&aacute;s dominante&rdquo;.&nbsp;
Este estudio nos da a entender que los formatos f&iacute;sicos siguen teniendo sentido.&nbsp;
Mantendremos la campa&ntilde;a activa hasta agotar existencias as&iacute; que.. &iexcl;Te recomendamos que no dejes pasar esta oportunidad de cine!&nbsp;
Si quieres saber m&aacute;s acerca de la campa&ntilde;a visita nuestro perfil de <a href="https://twitter.com/Adso_Films">Twitter</a>.&nbsp;
&nbsp;
<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: #4f4f4f; background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">&nbsp;

SINOPSIS
En Jap&oacute;n, en un futuro cercano, el envejecimiento de la poblaci&oacute;n se acelera. El gobierno estima que, a partir de cierta edad, los mayores se convierten en una carga in&uacute;til para la sociedad e implementa el &ldquo;Plan 75&rdquo;. Dicho programa propone a los ancianos un acompa&ntilde;amiento log&iacute;stico y financiero para poner fin a su vida. Una anciana cuyos medios de subsistencia se est&aacute;n desvaneciendo, un pragm&aacute;tico vendedor del Plan 75 y un joven trabajador filipino se enfrentan a la toma de decisi&oacute;n entre la vida y la muerte.
LA PRENSA HA DICHO&hellip;
"Conmovedora&nbsp;(...) 'Plan 75' puede parecer que trata sobre el envejecimiento, pero en realidad trata de la importancia de la comunidad, de la esperanza de que alguien se acuerde de nosotros cuando ya no estemos"&nbsp;&nbsp;Screendaily&nbsp;
"No hay nada llamativo en la forma en que Hayakawa aborda su tema, no hay persecuciones, rescates o confrontaciones dram&aacute;ticas; esta es una narraci&oacute;n sobria y reflexiva"&nbsp;&nbsp;Deadline&nbsp;
"Una descripci&oacute;n discretamente tr&aacute;gica de un mundo donde escasea la empat&iacute;a (...) Chie Hayakawa revela una cultura que parece casi movilizada a destruir su propia alma (...)"&nbsp;Slant&nbsp;
"Se trata el tema de la eutanasia de forma delicada y ligeramente futurista (...) La cineasta demuestra con elegancia sus m&uacute;ltiples dotes, tanto en el plano narrativo como en el de una puesta en escena muy sofisticada"&nbsp;Cineuropa&nbsp;
"Un hermoso cuento humanista sobre el valor de la vida"&nbsp;The Playlist&nbsp;
&nbsp;
ADSO FILMS ESTRENAR&Aacute; PLAN 75 EN CINES
Descarga materiales&nbsp;<a title="https://adso.us3.list-manage.com/track/click?u=09e0884a71d9e0d3f874aef52&amp;id=7f760c8258&amp;e=ba20824551" href="https://adso.us3.list-manage.com/track/click?u=09e0884a71d9e0d3f874aef52&amp;id=7f760c8258&amp;e=ba20824551" target="_blank">aqu&iacute;</a>

PLAN 75,&nbsp;primera pel&iacute;cula en solitario de&nbsp;Chie Hayakawa&nbsp;participar&aacute; en la secci&oacute;n Historias Extraordinarias del Festival de Sevilla, al que asistir&aacute; presencialmente para ofrecer entrevistas. El film narra el d&iacute;a a d&iacute;a de una anciana en una Jap&oacute;n dist&oacute;pica donde el gobierno dicta un plan para que las personas de mayor edad se sometan a una eutanasia voluntaria.

PLAN 75 particip&oacute; en el&nbsp;Festival de Cannes&nbsp;-&nbsp;Un Certain Regard&nbsp;y recibi&oacute; la&nbsp;C&aacute;mara de Oro a Mejor &Oacute;pera Prima (Menci&oacute;n especial). Tras Cannes, PLAN 75 fue nominada a mejor debut internacional en el&nbsp;Festival de Jerusalem&nbsp;y pudo verse tanto en la secci&oacute;n&nbsp;Contemporary World Cinema&nbsp;del&nbsp;Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), como en la secci&oacute;n&nbsp;New Directors&nbsp;del&nbsp;Festival Internacional de Cine de Chicago. La pel&iacute;cula ha sido elegida para representar a Jap&oacute;n en la pr&oacute;xima edici&oacute;n de los&nbsp;Premios &Oacute;scar.

Supone el debut en solitario de&nbsp;Chie Hayakawa&nbsp;en la direcci&oacute;n, tras varios cortometrajes y su colaboraci&oacute;n en la pel&iacute;cula&nbsp;Ten Years Japan, una antolog&iacute;a de cinco cortometrajes de diferentes directores donde se narraban historias costumbristas de la Jap&oacute;n contempor&aacute;nea. En PLAN 75, Hayakawa ha elegido como protagonista a la veterana&nbsp;Chieko Baish&ocirc;, actriz con m&aacute;s de 150 apariciones acreditadas en la gran pantalla.
La directora elogi&oacute; el trabajo tanto de Baish&ocirc; como el de sus otros int&eacute;rpretes: "Trat&eacute; de abrir la mente y permanecer a la escucha para crear un espacio en el que cada persona pudiera compartir sus ideas. Me encant&oacute; que los actores me manifestaran que se sent&iacute;an c&oacute;modos y tranquilos en el plat&oacute;. En mi opini&oacute;n, es importante mantener un ambiente sano, tanto f&iacute;sico como mentalmente, para que todo el mundo se sienta libre de dar rienda suelta a su creatividad.Chieko Baisho no solo es una gran int&eacute;rprete: tambi&eacute;n es una persona incre&iacute;ble, respetuosa y encantadora. &iexcl;En el set todos quedamos prendados de ella!"

El filme, basado en la historia personal de la propia directora,<a href="https://youtu.be/4T73hXUIhsc"> Maria S&oslash;dahl</a>, representar&aacute; a Noruega en la pr&oacute;xima carrera por una nominaci&oacute;n al Oscar 2021 a la mejor pel&iacute;cula internacional.&nbsp;
La pel&iacute;cula, protagonizada por Andrea Br&aelig;in Hovig y Stellan Skarsgard que se estren&oacute; la semana pasada en los cines espa&ntilde;oles, est&aacute; recibiendo un gran aplauso entre la cr&iacute;tica. Un film, que consigue transmitir como, detr&aacute;s de una situaci&oacute;n dolorosa y negativa, la esperanza es lo &uacute;ltimo que se pierde.&nbsp;
Un t&iacute;tulo que ilustra a la perfecci&oacute;n la fortaleza necesaria para luchar y seguir adelante ante la incertidumbre de un futuro inesperado.&nbsp;
As&iacute; que la asombrosa actriz australiana,&nbsp;Nicole Kidman, ya tiene un nuevo proyecto encima de la mesa: <a href="https://twitter.com/Adso_Films/status/1355112635826581504">la adaptaci&oacute;n del film</a> en televisi&oacute;n para Amazon Prime Video. Una producci&oacute;n dirigida por Blossom Films.&nbsp;

Una vez finalizado el mayor mercado cinematogr&aacute;fico del mundo, analizamos lo que ha sido UniFrance y sus principales hitos.
Responsables de importantes festivales como Carlo Chatrian de <a href="https://www.berlinale.de/en/home.html">Berlinale</a>, Micka&euml;l Marin de <a href="https://www.annecy.org/accueil">Annecy</a> o Laura Houlgatte, CEO de <a href="https://www.unic-cinemas.org/about/executive-team/?L=0">UNIC</a> (Uni&oacute;n Internacional de Cines) han hablado de cu&aacute;les son las perspectivas que se esperan para los festivales europeos de 2021 en estos tiempos tan complejos.&nbsp;
Durante a&ntilde;os el cine franc&eacute;s ha demostrado tener una envidiable cuota de taquilla en su territorio. Se trata de una industria que cuenta con un enorme apoyo de sus instituciones p&uacute;blicas y que cuida mucho su internacionalizaci&oacute;n.&nbsp;
<a href="https://en.unifrance.org/">Unifrance</a> lleva desde finales de los a&ntilde;os 90 celebrando un mercado cinematogr&aacute;fico donde se promueve la compra-venta de cine, el equivalente en Espa&ntilde;a ser&iacute;a el <a href="https://festivaldemalaga.com/mafiz/spanish-screening-malaga-de-cine">Spanish Screenings - M&aacute;laga de Cine.&nbsp;</a>
A pesar de las dr&aacute;sticas cifras que la industria ha contabilizado en todo el mundo durante este &uacute;ltimo a&ntilde;o, el cine franc&eacute;s ha sido el &uacute;nico que ha conservado una m&iacute;nima presencia en los cines y en los festivales internacionales. Durante el 2020 ha contabilizado 13,7 millones de espectadores, lo que ha generado 86,6 millones de euros de recaudaci&oacute;n.&nbsp;
Un dato que no est&aacute; nada mal si lo comparamos con las cifras espa&ntilde;olas, donde seg&uacute;n un <a href="https://issuu.com/cineinforme/docs/cineinforme_diciembre/2">informe elaborado por MEDIA</a>, los cines espa&ntilde;oles s&oacute;lo han recaudado un 32% de lo obtenido en 2019.&nbsp;

<a style="text-decoration-line: none;" href="https://issuu.com/cineinforme/docs/cineinforme_diciembre/2"><span style="font-size: 11.5pt; font-family: Roboto, sans-serif; color: #1155cc; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; text-decoration-line: underline; text-decoration-skip-ink: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><img style="margin-left: -11.742608695652175px; margin-top: 0px;" src="https://lh4.googleusercontent.com/5Ec_NI_MpFoD7RWcvqkTgpNU8u0PLHspxqYt93pcxT2XPN_iaJr9K5Zr7bb8qRAb6IbRlKa5LcJHDPEzfBJiv7Kndm8XeTeHJXyFsReWlA22ZuLoWrGgXXGb-_w32yzdACq4Gpff" alt="" width="441.815652173913" height="282" /></a>
&nbsp;Gr&aacute;fico elaborado por <a href="http://www.mediasalles.it/ecc.htm">MEDIA Salles</a> con datos de Comscore y Deniz Yavuz. Las barras azules muestran la taquilla en euros de cada pa&iacute;s en 2020. En rojo, el porcentaje de recaudaci&oacute;n en comparaci&oacute;n con el 2019.

Por otro lado, a pesar de que el sector ha perdido casi un 70% de los ingresos fuera de Francia, en 2020 han circulado 720 pel&iacute;culas francesas en salas internacionales: m&aacute;s de 13.5 millones de espectadores han visto un film franc&eacute;s.&nbsp;
Seg&uacute;n Luciano Belloni, participante de los Rendez-Vous del Cine Franc&eacute;s: 'existen muchas maneras de vivir el cine, pero la proyecci&oacute;n en sala a&uacute;n es importante'.
'Nos encontramos frente a un mercado mundial cada vez m&aacute;s competitivo: la aparici&oacute;n de nuevos pa&iacute;ses productores y con producciones americanas cada vez m&aacute;s impresionantes, dotadas de recursos y retransmitidas por todo el mundo, ha provocado una enorme batalla de contenidos. Una competencia que adem&aacute;s, se ve amplificada por las plataformas y las series de televisi&oacute;n&rdquo;, ha subrayado el presidente de UniFrance, <a href="https://en.unifrance.org/directories/person/19877/serge-toubiana">Serge Toubiana</a>, aunque &ldquo;a pesar de no suceder ning&uacute;n milagro, lo estamos llevando bien'.&nbsp;
Daniela Elstner, directora general de Unifrance, a&ntilde;ade en <a href="https://cineuropa.org/en/interview/383588/?fbclid=IwAR3qcbbXTB086BttIkYFPs9oRmRwfdJ119jh1xLu81pEwS1I-9z24iM4MDc">esta entrevista</a>: 'hemos conseguido una s&oacute;lida posici&oacute;n en el mercado actual en un momento en que el cine independiente est&aacute; sufriendo en todo el mundo. Si Francia consigue mantenerse, es gracias a la diversidad de la producci&oacute;n francesa: el a&ntilde;o pasado se proyectaron 720 pel&iacute;culas francesas en todo el mundo'.

<p style="box-sizing: border-box; margin-top: 0px; margin-bottom: 1rem; font-size: 17px; line-height: 28px; color: #4f4f4f; font-family: 'netflix sans', 'helvetica neue', helvetica, arial, sans-serif; text-align: center;">S&iacute;guenos en RRSS:&nbsp;
<p style="box-sizing: border-box; margin-top: 0px; margin-bottom: 1rem; font-size: 17px; line-height: 28px; color: #4f4f4f; font-family: 'netflix sans', 'helvetica neue', helvetica, arial, sans-serif; text-align: center;"><a style="box-sizing: border-box; color: #cc1719; text-decoration-line: none; background-color: transparent;" title="Twitter" href="https://twitter.com/home" target="_blank">Twitter&nbsp;</a>|&nbsp;<a style="box-sizing: border-box; color: #cc1719; text-decoration-line: none; background-color: transparent;" title="Instagram" href="https://www.instagram.com/" target="_blank">Instagram</a>&nbsp;|<a style="box-sizing: border-box; color: #cc1719; text-decoration-line: none; background-color: transparent;" title="Facebook" href="https://www.facebook.com/adsofilms/" target="_blank">&nbsp;Facebook</a>&nbsp;|&nbsp;<a style="box-sizing: border-box; color: #cc1719; text-decoration-line: none; background-color: transparent;" title="Youtube" href="https://www.youtube.com/channel/UCAH5lp_NrbFU8m8KjScF6RQ?view_as=subscriber" target="_blank">YouTube&nbsp;</a>

El pr&oacute;ximo&nbsp;22 de enero de 2021, estrenamos&nbsp;HOPE, una pel&iacute;cula basada en la historia real de la propia directora Maria Sodal y protagonizada por el ganador del Globo de Oro&nbsp;Stellan Skarsgard&nbsp;(&ldquo;El p&aacute;jaro pintado&rdquo;, &ldquo;Mamma Mia!&rdquo;) y&nbsp;Andrea Br&aelig;in&nbsp;Hovig&nbsp;(&ldquo;Cuidado con los ni&ntilde;os&rdquo;, &ldquo;En aff&aelig;re&rdquo;), que ha recibido m&uacute;ltiples premios y el aplauso un&aacute;nime de la cr&iacute;tica. HOPE&nbsp;fue presentada en el&nbsp;Festival de Toronto&nbsp;(TIFF) en la categor&iacute;a de Secci&oacute;n Oficial, cuenta con una nominaci&oacute;n al Premio del P&uacute;blico por Mejor Pel&iacute;cula concedida por Panorama del&nbsp;Festival de Berl&iacute;n. La&nbsp;Academia de Cine Europeo&nbsp;(EFA) da dos candidaturas a HOPE en los Premios del Cine Europeo como&nbsp;Mejor Directora y Mejor Actriz. El film tambi&eacute;n ha sido galardonado en otros festivales europeos como el de&nbsp;Kosmorama - Trondheim Internasjonale Filmfestival&nbsp;(tres premios: Mejor Actriz Protagonista, Mejor Actriz Secundaria y Mejor Dise&ntilde;o de Producci&oacute;n) y dos Premios Amanda (Mejor Actriz y Mejor Dise&ntilde;o de Producci&oacute;n), otorgados por el&nbsp;Instituto Noruego de Cine de Haugesund.

Sinopsis&nbsp;
&nbsp;&iquest;Qu&eacute; sucede con el amor cuando a una mujer de mediana edad le pronostican tres meses de vida? Anja (43) y Tomas (59) viven en familia junto a sus hijos biol&oacute;gicos e hijastros pero durante a&ntilde;os, la pareja se ha distanciado. Cuando Anja recibe el diagn&oacute;stico de c&aacute;ncer cerebral terminal el d&iacute;a antes de Navidad, su vida se rompe y pone a prueba el amor desatendido.
&nbsp;

La pel&iacute;cula&nbsp;HOPE&nbsp;de la directora noruega Maria S&oslash;dahl ha ganado el&nbsp;Europa Cinemas Label&nbsp;como Mejor Pel&iacute;cula Europea en la secci&oacute;n Panorama que otorga el Festival Internacional de Cine de Berl&iacute;n 2020.
&nbsp;
<h2 style="text-align: center;"><a title="Youtube" href="https://www.youtube.com/watch?v=8pcB5eF96qw&amp;feature=youtu.be" target="_blank">Ver tr&aacute;iler</a></h2>

El 22 de julio estrenamos en cines&nbsp;El Camino Ignaciano.&nbsp;Se trata del nuevo documental dirigido por&nbsp;Jordi Roig&eacute;&nbsp;que recuerda la figura de&nbsp;San Ignacio de Loyola,&nbsp;con motivo de los 500 a&ntilde;os desde&nbsp;su conversi&oacute;n.&nbsp;
 Se trata de un documental que&nbsp;permite experimentar, como un peregrino m&aacute;s, la belleza visual y espiritual del itinerario que recorri&oacute; Ignacio de Loyola&nbsp;desde Azpeitia hasta Manresa en 1522.&nbsp; &ldquo;Transmitir la experiencia que significa recorrer el Camino Ignaciano, este ha sido nuestro objetivo&rdquo;, explica Jordi Roig&eacute;. &ldquo;Los peregrinos, el contexto y la belleza del paisaje nos lo han puesto f&aacute;cil, ahora&nbsp;esperamos que mucha gente se sienta movida a querer conocer en persona esta maravilla&rdquo;, ha recalcado. &nbsp; A trav&eacute;s de las vivencias de cuatro peregrinos y un gu&iacute;a, las im&aacute;genes del documental invitan a disfrutar de la&nbsp;arquitectura, los monumentos, los paisajes, la fauna y la flora, la gastronom&iacute;a, la cultura y la gente de los espacios&nbsp;que conforman del Camino Ignaciano.

ADSO FILMS estrenar&aacute; SUSPENDED TIME (HORS DU TEMPS), de Olivier Assayas (Personal Shopper, Viaje a Sils Maria), que presentar&aacute; en Secci&oacute;n Oficial a Competici&oacute;n de la Berlinale, con Vincent Macaigne, Micha Lescot, Nora Hamzawi y Nine d&rsquo;Urso. La nueva pel&iacute;cula del director franc&eacute;s es una comedia sobre dos parejas que pasan la etapa del confinamiento provocada por el COVID juntas.
&nbsp;
Protagonizan la historia Vincent Macaigne (Dobles Vidas, Las cosas que nos decimos, las cosas que hacemos, Cr&oacute;nica de un amor ef&iacute;mero) y la comediante francesa Nora Hamzawi, colaboradores habituales en los proyectos de Assayas. Macaigne coprotagoniz&oacute; la pel&iacute;cula Dobles Vidas, &eacute;xito de taquilla del 2019 y ambos actores trabajaron juntos en la pel&iacute;cula Non-Fiction, as&iacute; como en la serie Irma Vep de HBO Max.&nbsp;
&nbsp;
Se trata de la primera vez que participa en la Berlinale una pel&iacute;cula de Olivier Assayas. Assayas es una figura clave del cine franc&eacute;s de los a&ntilde;os 90 hasta la actualidad, influenciado por los grandes autores de la Nouvelle Vague, ha abierto su propio camino con pel&iacute;culas consideradas obras maestras como Irma Vep (1996), Demonlover (2002) y Personal Shopper (2016), por la que gan&oacute; el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes.

SINOPSIS
&nbsp;
Etienne, director de cine, y su hermano Paul, un periodista musical, est&aacute;n confinados juntos en la casa donde crecieron. Con ellos se encuentran Morgane y Carole, sus nuevas parejas. Cada habitaci&oacute;n, cada objeto, los &aacute;rboles del jard&iacute;n o los caminos a trav&eacute;s de los bosques los trasladan a los recuerdos de su infancia y a sus fantasmas. El mundo que les rodea es cada vez m&aacute;s inquietante, la irrealidad del confinamiento y la comedia invade sus gestos y acciones cotidianos. Es como si encontraran suspendidos en el tiempo...

El director franc&eacute;s&nbsp;Marc Fitoussi&nbsp;visito el BCN FILM FEST el pasado jueves 27 de abril para presentar&nbsp;LAS C&Iacute;CLADAS. ESCAPADA DE AMIGAS, una divertida comedia sobre la amistad, la crisis de la mediana edad, la feminidad y los sue&ntilde;os de juventud con&nbsp;Laure Calamy, Olivia C&ocirc;te y la nominada al Premio Oscar&nbsp;Kristin Scott Thomas y participo en el coloquio que organizo el Instituto Franc&eacute;s al terminar el pase del film.&nbsp;
Fitoussi habla de hacer a sus personajes femeninos &ldquo;marca de la casa&rdquo;: &ldquo;Es cierto. Toda mi cinefilia se construy&oacute; en torno a ellas y, en lugar de mencionar los nombres de los directores que me han impresionado, menciono los de ellas:&nbsp;Catherine Deneuve&nbsp;en&nbsp;Mi hombre es un salvaje&nbsp;de&nbsp;Jean-Paul Rappeneau,&nbsp;Annie Girardot&nbsp;en&nbsp;Cause toujours, tu m'int&eacute;resses&nbsp;de&nbsp;Edouard Molinaro,&nbsp;St&eacute;phane Audran&nbsp;e&nbsp;Isabelle Huppert&nbsp;en&nbsp;1280 almas&nbsp;de&nbsp;Bertrand Tavernier. Las comedias son m&aacute;s divertidas con personajes femeninos, &iquest;es porque las mujeres tienen m&aacute;s fantas&iacute;a? &iquest;es porque las mujeres se burlan mejor de s&iacute; mismas? Con ellas se puede llegar m&aacute;s lejos.&rdquo;

&Eacute;XITO EN FRANCIA LAS C&Iacute;CLADAS. ESCAPADA DE AMIGAS lleg&oacute; a 443 salas francesas el pasado 11 de enero y se convirti&oacute; con 150.000 espectadores en el&nbsp;estreno m&aacute;s exitoso de la semana. La pel&iacute;cula se abri&oacute; paso en el top 10 semanal de las pel&iacute;culas m&aacute;s taquilleras del pa&iacute;s, superando a&nbsp;Megan,&nbsp;L&rsquo;immensit&agrave;&nbsp;o&nbsp;Almas en pena en Inisherin.
&nbsp;
ADSO FILMS ESTRENAR&Aacute; LAS C&Iacute;CLADAS. ESCAPADA DE AMIGAS EN CINES EL PR&Oacute;XIMO 2 DE JUNIO. MOVIE FILMS COLABORA EN LA DISTRIBUCI&Oacute;N EN CATAL&Aacute;N.

Dirige y protagoniza la pel&iacute;cula Daniel Auteuil (La belle &eacute;poque, El octavo d&iacute;a, El manantial de las colinas), un drama judicial con tintes de thriller que adapta una colecci&oacute;n de relatos cortos, Au guet-apens: chroniques de la justice p&eacute;nale ordinaire, escrita por el abogado de Lille Jean-Yves Moyart, alias Ma&icirc;tre M&ocirc;, que se hizo famoso en Internet con su blog Petite chronique judiciaire, ordinaire et subjective.&nbsp;
&nbsp;
En LE FIL, Auteuil da vida al abogado Jean Monier y los actores Gr&eacute;gory Gadebois (Golpe de suerte, El oficial y el esp&iacute;a), Alice Bela&iuml;di (Oficina de infiltrados) y Sidse Babett Knudsen (Borgen, Inferno) interpretan al acusado, la abogada de oficio y la abogada penalista en el caso de Nicolas Milik, padre de cinco hijos, acusado de asesinar a su esposa alcoh&oacute;lica con la ayuda de un amigo camarero.
&nbsp;

Auteuil habla sobre el origen del proyecto y qu&eacute; fue lo que le cautiv&oacute; de &eacute;ste: &ldquo;Sinceramente pens&eacute; que nunca har&iacute;a otra pel&iacute;cula como director. A menos que tuviera una necesidad irreprimible de contar una historia. Y eso fue lo que ocurri&oacute; el d&iacute;a en que mi hija Nelly, que produce esta pel&iacute;cula con Hugo G&eacute;lin, me present&oacute; el blog de un abogado ya fallecido, bajo el seud&oacute;nimo Ma&icirc;tre M&ocirc;. (...) Enseguida me impresion&oacute; la fuerza de las historias de vida y justicia que contaba pero tambi&eacute;n por la forma en que expresaba la soledad del abogado, la &uacute;ltima persona al lado del acusado, con quien tendr&aacute; que enfrentarse a todos los dem&aacute;s. La belleza de esta profesi&oacute;n: transmitir lo indecible, m&aacute;s all&aacute; del decoro. Mientras le&iacute;a, me fascin&oacute; esta reflexi&oacute;n sobre la noci&oacute;n de verdad que difiere de una persona a otra. La verdad se convierte en una &iacute;ntima convicci&oacute;n, algo intangible. Descubrir este blog me llev&oacute; al coraz&oacute;n de la humanidad, en toda su fuerza y fragilidad combinadas. As&iacute; que quise hacer una pel&iacute;cula sobre esta b&uacute;squeda de la verdad.&rdquo;

SINOPSIS
Desde que logr&oacute; la absoluci&oacute;n de un asesino reincidente, el abogado Jean Monier no acepta m&aacute;s casos criminales. Sin embargo, al conocer a Nicolas Milik, un padre de familia acusado de asesinar a su esposa, Monier se siente conmovido y sus certezas se tambalean. Convencido de la inocencia de su cliente, est&aacute; dispuesto a hacer todo lo posible para ganar el juicio. Lo que parece un caso ordinario, este le pondr&aacute; a prueba, redescubriendo as&iacute; el verdadero sentido de su vocaci&oacute;n.
&nbsp;
LA PRENSA HA DICHO
&ldquo;La mejor pel&iacute;cula de Daniel Auteuil, adaptaci&oacute;n de una historia real.&rdquo; - T&Eacute;L&Eacute;RAMA
&ldquo;Con Gr&eacute;gory Gadebois, la pel&iacute;cula cuenta con dos int&eacute;rpretes de primer nivel.&rdquo; - CINEUROPA

El&nbsp;23 de junio&nbsp;se estrena en cines&nbsp;TRAICI&Oacute;N, de la mano de ADSO Films. La pel&iacute;cula, dirigida por el siempre arriesgado cineasta&nbsp;Jean-Paul Civeyrac, narra los tejemanejes de una brillante agente de polic&iacute;a cuyo c&oacute;digo &eacute;tico se ve en riesgo tras descubrir la infidelidad de su marido. Desde su debut en 1996 con&nbsp;Ni d'&Egrave;ve, ni d'Adam, Civeyrac ha abordado en sus pel&iacute;culas las tribulaciones de la sociedad francesa a trav&eacute;s de los g&eacute;neros como el terror o el fant&aacute;stico. Ya sea con fantasmas aleg&oacute;ricos o zonas liminales entre la vida y la muerte. Conforme su cine ha ido evolucionando, ha optado por tratar de forma m&aacute;s directa la problem&aacute;tica social, dejando de lado lo sobrenatural y aproxim&aacute;ndose a la denuncia a trav&eacute;s del marco contextual de la juventud con pel&iacute;culas como&nbsp;Des filles en noir&nbsp;(2010),&nbsp;Mon amie Victoria&nbsp;(2014) o&nbsp;Mes provinciales&nbsp;(2018). En TRAICI&Oacute;N, Civeyrac ofrece el protagonismo absoluto a la veterana actriz francesa ganadora del C&eacute;sar&nbsp;Sophie Marceau&nbsp;(Todo ha ido bien, Reencontrar el amor, Braveheart) y colaboradora habitual de cineastas como&nbsp;Claude Pinoteau,&nbsp;Andrzej Zulawski&nbsp;o&nbsp;Maurice Pialat. La pel&iacute;cula tuvo su estreno mundial en la&nbsp;Secci&oacute;n Piazza Grande&nbsp;del prestigioso&nbsp;Festival de Cine de Locarno&nbsp;y particip&oacute; en el Festival de Cine Franc&oacute;fono de Angulema.

LOS PASAJEROS DE LA NOCHE, la nueva pel&iacute;cula de&nbsp;Mikha&euml;l Hers&nbsp;(Mi vida con&nbsp;Amanda, Venecia 2018) y ganadora de Mejor Guion en la SEMINCI, llega hoy a los cines espa&ntilde;oles.
Se trata de un drama que dibuja un retrato bellamente detallado y matizado de una familia parisina.&nbsp;
El papel (hecho a medida) de&nbsp;Charlotte Gainsbourg&nbsp;(Sundown, Jane por Charlotte,&nbsp;Nymphomaniac) es el de una madre que va siendo reparada con el tiempo. Acompa&ntilde;an a Gainsbourg en la pel&iacute;cula,&nbsp;Quito Rayon-Richter,&nbsp;No&eacute;e Abita, Megan Northam y Emmanuelle B&eacute;art&nbsp;(entre otros).

SINOPSIS
En el Par&iacute;s de 1981 se respira un aire de cambio y esperanza. Elisabeth acaba de separarse y deber&aacute; hacer frente a su nueva situaci&oacute;n: mantener a sus dos hijos adolescentes y cuidar de s&iacute; misma. Consigue trabajo en el programa de radio nocturno &ldquo;Los pasajeros de la noche&rdquo; y all&iacute; conocer&aacute; a Talulah, una adolescente problem&aacute;tica y muy peculiar, a la que decide acoger en su casa. La influencia y el esp&iacute;ritu libre de la joven cambia la trayectoria de sus vidas para siempre.
LA PRENSA HA DICHO&hellip;
"Mikha&euml;l Hers refina su estilo liviano,&nbsp;delicado y sensible con una magn&iacute;fica pel&iacute;cula&nbsp;existencialista (...) El reparto est&aacute; perfectamente liderado por Charlotte Gainsbourg" -&nbsp;CINEUROPA
"Gainsbourg tiene una ternura y un encanto que llenan al personaje&nbsp;de&nbsp;Elisabeth, d&aacute;ndole forma, carisma y humanidad" -&nbsp;DEADLINE &ldquo;Mikha&euml;l Hers revela ternura y atenci&oacute;n a los detalles esclarecedores de &lsquo;Los pasajeros de la noche&rsquo;. La gratificante delicadeza que recae en el personaje de Elisabeth (Gainsbourg), reci&eacute;n soltera, cuarentona y preocupada, es cautivadora. El resultado global y el enorme cari&ntilde;o que el director muestra por todos sus personajes hacen que el drama sea satisfactorio. Gainsbourg est&aacute; en su actuaci&oacute;n m&aacute;s brillante&rdquo;&nbsp;-&nbsp;THE HOLLYWOOD REPORTER&nbsp;
&nbsp;&ldquo;Realmente toca una fibra sensible espectacular en su escritura y las actuaciones de su elenco central. Gainsbourg lidera la carga en su actuaci&oacute;n como una madre soltera empujada a las garras de un mundo que cambia r&aacute;pidamente: un verdadero tour-de-force en su dominio de cada escena que adorna. Del mismo modo, Abita y Richter brindan interpretaciones excepcionalmente maduras como personajes que se entrelazan m&aacute;s emocionalmente con el paso del tiempo, demostrando una vez m&aacute;s su talento y estatus como estrellas en ascenso del futuro. Encantadoramente entra&ntilde;able&rdquo;&nbsp;&ndash;&nbsp;THE UPCOMING

EL &Uacute;LTIMO VERANO ha sido seleccionada para participar en la Secci&oacute;n Focus del D'A, que tendr&aacute; lugar del 4 al 14 de abril. La directora Catherine Breillat (dos veces nominada a la Palma de Oro), acudir&aacute; a Barcelona para presentar la pel&iacute;cula.&nbsp;Antes de su estreno en Espa&ntilde;a, EL &Uacute;LTIMO VERANO particip&oacute; en la Secci&oacute;n Oficial del Festival de Cannes. En oto&ntilde;o, pudo verse tambi&eacute;n en la Secci&oacute;n Oficial del Festival de Cine Internacional de Gij&oacute;n y del Festival de Cine Europeo de Sevilla. ADSO FILMS se encargar&aacute; de su distribuci&oacute;n en cines en Espa&ntilde;a.&nbsp;
La pel&iacute;cula ha sido nominada a 4 Premios C&eacute;sar que incluyen Mejor Director, Mejor Actriz (L&eacute;a Drucker), Mejor Gui&oacute;n Adaptado y Mejor Actor Revelaci&oacute;n (Samuel Kircher).&nbsp;La cineasta francesa Catherine Breillat, reconocida por su trabajo documental y por su forma controvertida de abordar la sexualidad en el cine, presenta un personal y desafiante remake de Reina de corazones protagonizado por L&eacute;a Drucker (Custodia compartida, Close), el debutante Samuel Kircher y Olivier Rabourdin (Chicos del Este, Benedetta), acompa&ntilde;ados por Clotilde Courau (La sombra de las mujeres, Alta costura).&nbsp;

Partiendo de la pel&iacute;cula de la directora danesa May el-Toukhy, Breillat mezcla la intriga dom&eacute;stica y el drama apasionado para abordar de forma valiente las problem&aacute;ticas&nbsp; de g&eacute;nero que recorren su filmograf&iacute;a y reivindicar la libertad femenina.&nbsp;Cineasta controvertida por su enfoque de la sexualidad, Catherine Breillat se ha centrado en abordar las problem&aacute;ticas de g&eacute;nero, la sexualidad y las relaciones de poder.
Entre sus pel&iacute;culas m&aacute;s celebradas encontramos Una vieja amante, nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2007. Por otro lado, en 2001, &Agrave; ma soeur estuvo entre las candidatas para alzarse con el Oso de Oro del Festival de Cine de Berl&iacute;n. El recorrido de Breillat en festivales de cine no concluye ah&iacute;, pues sus pel&iacute;culas se han visto presentadas tambi&eacute;n en los de Venecia, Chicago (donde gan&oacute; el gran premio por &Agrave; ma soeur), Londres y Varsovia.&nbsp;En 1999 realiz&oacute; Romance X, protagonizada por el actor porno Rocco Siffredi, considerada una de las primeras pel&iacute;culas con escenas de sexo expl&iacute;cito destinadas al cine comercial. Por su manera de presentar el sexo y los cuerpos, su filmograf&iacute;a se ha asociado al cine del g&eacute;nero corporal, con referentes como David Cronenberg.

SINOPSIS
Anne, una brillante abogada que vive con su esposo Pierre y sus hijas, entabla gradualmente una relaci&oacute;n apasionada con Theo, el hijo de Pierre de un matrimonio anterior, poniendo en peligro su carrera y su vida familiar.
&nbsp;
LA PRENSA HA DICHO
"Una pel&iacute;cula que desaf&iacute;a los l&iacute;mites morales y las convenciones narrativas (...) Breillat nos lleva a los l&iacute;mites de lo que es aceptable, pregunt&aacute;ndonos si deber&iacute;amos tener l&iacute;mites en absoluto." &ndash; THE HOLLYWOOD REPORTER
&nbsp;
&ldquo;Un thriller de amor protagonizado por L&eacute;a Drucker inquietante y sublime.&rdquo; ***** &ndash; T&Eacute;L&Eacute;RAMA&nbsp;
&nbsp;
"La pel&iacute;cula de Breillat es devastadora porque expone en el coraz&oacute;n de una familia aparentemente normal un agujero negro donde deber&iacute;a haber empat&iacute;a. " &ndash; THE PLAYLIST
&nbsp;
&nbsp; &ldquo;Gran pel&iacute;cula de amor, &ldquo;El &uacute;ltmo verano&rdquo; es la aut&eacute;ntica Palma de Oro del &uacute;ltimo Festival de Cannes.&rdquo; ***** &ndash; TRANSFUGE
&nbsp;
"La indignaci&oacute;n es el arma de Breillat. En "Last Summer" cada disparo da en el blanco." &ndash; DEADLINE
&nbsp;
"Breillat crea unas im&aacute;genes que siguen retumbando en la mente mucho despu&eacute;s de que se hayan desvanecido." &ndash; TELEGRAPH
&nbsp;
"Catherine Breillat aborda con calma y maestr&iacute;a el v&eacute;rtigo, las mentiras, las contradicciones y las manipulaciones de un incendiario amor prohibido." &ndash; CINEUROPA
&nbsp;
"La directora acomete el remake de la danesa "Reina de corazones" evitando a toda costa condenar moralmente a su protagonista (...) excelente L&eacute;a Drucker." &ndash; LA RAZ&Oacute;N&nbsp;
&nbsp;
"Resulta igual de satisfactoria como intriga dom&eacute;stica (...) y reivindicaci&oacute;n de la libertad de las mujeres -y de los personajes femeninos- para pensar con la genitalia tanto como lo hace el sexo opuesto." &ndash; EL PERI&Oacute;DICO
&nbsp;
&nbsp;&ldquo;L&eacute;a Drucker en estado de gracia.&rdquo; &ndash; **** LE MONDE
&nbsp;
&nbsp;&ldquo;Samuel Kircher, magn&eacute;tico.&rdquo; &ndash; POSITIVE
&nbsp;
&ldquo;Hermosa y profunda como el lienzo de un maestro.&rdquo; &ndash; LE CANARD ENCHA&Icirc;N&Eacute;

ADSO FILMS&nbsp;y&nbsp;FILMIN&nbsp;estrenar&aacute;n en cines de Espa&ntilde;a&nbsp;THE GIRL WITH THE NEEDLE, la nueva pel&iacute;cula del director sueco&nbsp;Magnus von Horn&nbsp;(Sweat, Despu&eacute;s de esto), que tendr&aacute; su premiere mundial en la&nbsp;Secci&oacute;n Oficial a Competici&oacute;n del Festival de Cannes. &nbsp; THE GIRL WITH THE NEEDLE est&aacute; basada en la inquietante historia real de una mujer que lucha por sobrevivir en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial. Esta protagonizada por&nbsp;Vic Carmen Sonne&nbsp;(Godland) y&nbsp;Trine Dyrholm&nbsp;(Reina de Corazones, Oso de Plata a Mejor Actriz por&nbsp;La comuna&nbsp;de Thomas Vinterberg).

Se trata de la primera incursi&oacute;n en el cine de &eacute;poca de von Horn, tras su carta de presentaci&oacute;n en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2015 con Despu&eacute;s de esto y su paso en la Selecci&oacute;n oficial de Cannes en 2020 con Sweat.
En una conversaci&oacute;n con miembros del Instituto Polaco de Cine, von Horn comenta: "Siempre quise hacer una pelicula de g&eacute;nero. Quer&iacute;a contar mi historia en el contexto del terror. Pero cuanto m&aacute;s intentaba desarrollar una pel&iacute;cula de terror, m&aacute;s drama surg&iacute;a. Quer&iacute;amos alejarnos un poco del realismo e intentar construir un mundo est&eacute;ticamente interesante".
El productor Mariusz Włodarski explica: &ldquo;Quer&iacute;amos hacer una pel&iacute;cula que pudiera calificarse de cuento de hadas o f&aacute;bula del mundo de los hermanos Grimm. Jugamos con el concepto de una princesa que espera a su salvador en un caballo blanco, mientras se sacude sus ilusiones y sue&ntilde;os".

SINOPSIS
Karoline, una joven trabajadora de una f&aacute;brica, lucha por sobrevivir en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial. Cuando es despedida, abandonada en la calle y embarazada, conoce a Dagmar, una carism&aacute;tica mujer que dirige una agencia de adopci&oacute;n clandestina y ayuda a las madres a encontrar hogares de acogida para sus hijos no deseados. Sin ning&uacute;n otro sitio al que acudir, Karoline asume el papel de nodriza. Se crea una fuerte conexi&oacute;n entre las dos mujeres, pero el mundo de Karoline se desmorona cuando descubre la espeluznante verdad que se oculta tras su trabajo.
&nbsp;
MAGNUS VON HORN - DIRECTOR Y GUIONISTA
Gotemburgo (Suecia), 1983. Hizo su debut cinematogr&aacute;fico con la pel&iacute;cula de suspense "Despu&eacute;s de esto" en 2015, ganando posteriormente los premios de Mejor Pel&iacute;cula y Mejor Director de la Academia del Cine Sueco. En 2020, estrena su segundo largometraje, "Sweat".

El pr&oacute;ximo&nbsp;4 de agosto&nbsp;se estrena en cines&nbsp;ALG&Uacute;N D&Iacute;A NOS LO CONTAREMOS TODO, de la mano de ADSO Films. Dirigida por la cineasta franco-iran&iacute;&nbsp;Emily Atef, cineasta habitual en los grandes cert&aacute;menes de cine de Europa y quien tambi&eacute;n ha dirigido varios episodios de series de televisi&oacute;n alabadas por la cr&iacute;tica como&nbsp;Killing Eve&nbsp;(2018) asi como pel&iacute;culas de gran impulso acad&eacute;mico como&nbsp;3 d&iacute;as en Quiber&oacute;n&nbsp;(2018), ganadora de siete&nbsp;Premios del Cine Alem&aacute;n, entre ellos Mejor Pel&iacute;cula y Directora, y ambientada en la ya extinta frontera alemana a mediados de los a&ntilde;os 90, este melodrama de corte erotico esta protagonizado por la debutante&nbsp;Marlene Burow&nbsp;y&nbsp;Felix Kramer&nbsp;(Dogs of Berlin) y cuenta con la participacion de la actriz&nbsp;J&ouml;rdis Triebel, reconocida por su papel en la serie&nbsp;Dark.
 La historia es una adaptaci&oacute;n de la novela hom&oacute;nima de&nbsp;Daniela Krien&nbsp;(autora best seller y premio Junger Literaturpreis) y pudo verse en la&nbsp;Secci&oacute;n Oficial del Festival de Cine de Berl&iacute;n.

Emily Atef se enamor&oacute; r&aacute;pidamente de la novela de Daniela Krien: "Lo que me pareci&oacute; fascinante de la novela de Daniela Krien es su retrato, que rompe tab&uacute;es, del deseo de una mujer joven, del deseo femenino, con todas sus facetas, y la curiosidad de la protagonista, Mar&iacute;a, por poner a prueba sus l&iacute;mites, por entenderse a s&iacute; misma y a la vida, sin miedo a transgredir los l&iacute;mites morales o sociales. El hecho de que se le permita hacerlo como mujer, especialmente como una mujer joven, es algo que me interesaba mucho llevar a la pantalla...".

LA PRENSA HA DICHO
&ldquo;Es una pel&iacute;cula ardiente y llena de pasi&oacute;n con una fuerza narrativa arrolladora y un s&oacute;lido sentido del tiempo y del lugar.&rdquo; - THE GUARDIAN
&ldquo;Emotiva y er&oacute;ticamente intensa, elegantemente elaborada y magn&iacute;ficamente interpretada. (&hellip;) Alcanza una riqueza novelesca y se perfila como su mayor &eacute;xito hasta la fecha, sobre todo teniendo en cuenta la demanda contempor&aacute;nea de historias inteligentes contadas desde la perspectiva del deseo femenino. &rdquo; &ndash; SCREENDAILY
&ldquo;Emily Atef traza un sensual retrato de una vida entre la juventud y la edad adulta, entre la Alemania del Este y la del Oeste.&rdquo; &ndash; SIGHT AND SOUND
&ldquo;Un drama rural bien hecho y bien actuado.&rdquo; &ndash; THE HOLLYWOOD REPORTER
&nbsp;
&nbsp;

SINOPSIS
Maruja y su esposo Manolo se vieron obligados a escapar de Espa&ntilde;a tras la guerra civil. Viven en Par&iacute;s desde entonces, pero jam&aacute;s han conseguido dejar atr&aacute;s su pasado y los motivos que les llevaron a exiliarse.&nbsp; Trabajan como servicio para un embajador estadounidense y su familia: los Jolis. La Sra. Jolis y el Sr. Jolis est&aacute;n abrumados por todas las reuniones sociales que tienen, por lo que su hijo Alan, pr&aacute;cticamente ha sido criado por Maruja y Manolo.&nbsp;
 Cuando Maruja descubre que podr&iacute;a ser su &uacute;ltimo verano, se dispone a confrontar su pasado y volver a sus or&iacute;genes en un viaje de regreso a Espa&ntilde;a en compa&ntilde;ia de Manolo y Alan. Tendr&aacute; que asegurarse de que Alan crezca para ser un buen hombre. Por su parte, Manolo ser&aacute; desafiado por los secretos que su matrimonio consigui&oacute; enterrar hace mucho tiempo.
 &iquest;Podr&aacute;n regresar de este viaje m&aacute;s fuertes o los secretos destruir&aacute;n a esta familia poco convencional?

ADSO FILMS&nbsp;llevara a los cines&nbsp;LA VOZ DEL SOL&nbsp;el pr&oacute;ximo&nbsp;22 de septiembre. Se trata de la &oacute;pera prima de la directora&nbsp;Carol Polakoff,&nbsp;que re&uacute;ne casi 10 a&ntilde;os despu&eacute;s a&nbsp;Carmen Machi&nbsp;y&nbsp;Karra Elejalde&nbsp;(ambos ganadores del Goya en 2015 por sus interpretaciones en "Ocho Apellidos Vascos") en la gran pantalla. En esta ocasi&oacute;n protagonizan una historia vitalista e inspiradora que trae de vuelta las vivencias reales que marcaron la vida del escritor&nbsp;Alan Jolis&nbsp;durante el verano de 1965. Junto a Machi y Elejalde debuta en el cine el joven&nbsp;Matteo Artu&ntilde;edo,&nbsp;que interpreta al hijo de los diplom&aacute;ticos parisinos para los que trabaja la pareja.&nbsp;&nbsp;
Detr&aacute;s de la pel&iacute;cula se encuentra la productora&nbsp;Babieka Films, en coproducci&oacute;n con&nbsp;Viewfinder Pictures, con un equipo liderado por&nbsp;Denise O'Dell, quien&nbsp;ha sido fundamental para esta importante producci&oacute;n internacional en nuestro pa&iacute;s. Con una destacada trayectoria profesional de m&aacute;s de 50 a&ntilde;os, ha colaborado con nombres y producciones destacadas de la industria del cine, como Steven Spielberg, Ridley Scott, David Lean y por realizar una de las primeras pel&iacute;culas de ciencia ficci&oacute;n a gran escala en Espa&ntilde;a, "Cold Skin", dirigida por Xavier Gens y protagonizada por el difunto Ray Stevenson, David Oakes y Aura Garrido. 
En LA VOZ DEL SOL, trabaja en estrecha colaboraci&oacute;n con los productores ejecutivos&nbsp;Denis Pedregosa&nbsp;y&nbsp;Orlando Pedregosa, socios fundadores de Babieka Films, as&iacute; como con la productora asociada&nbsp;Marta Ferrer. Juntos conforman el equipo directivo de Babieka Films.&nbsp;

Cabe destacar el importante papel de la guionista, productora y directora&nbsp;Carol Polakoff&nbsp;en la adaptaci&oacute;n de la novela "Speak Sunlight" de&nbsp;Alan Jolis, en colaboraci&oacute;n con&nbsp;John Milarky&nbsp;y&nbsp;Natxo L&oacute;pez, este &uacute;ltimo nominado a los premios Goya por "El Jefe&rdquo;.&nbsp;Polakoff ha trabajado como productora, directora y guionista de largometrajes y documentales, y ha ganado premios del Gremio de Directores, un Hugo de Oro en el Festival de Cine de Chicago y ha sido seleccionada para competir en el Festival de Cannes de 2020. Es tambien miembro de los gremios de directores y guionistas.

Dentro del equipo t&eacute;cnico, destaca la participaci&oacute;n de uno de los directores de fotograf&iacute;a m&aacute;s importantes de Espa&ntilde;a,&nbsp;Jos&eacute; Luis Alcaine, quien ha trabajado junto a grandes directores como Vicente Aranda, V&iacute;ctor Erice, Carlos Saura y Pedro Almod&oacute;var. Su luz se caracteriza por ser de elaboraci&oacute;n suave pero con fuertes contrastes, muy expresiva y generadora de vol&uacute;menes.&nbsp; Por otro lado, se encuentra&nbsp;Teresa Font&nbsp;en la parte de edici&oacute;n, ganadora de 2 premios Goya a Mejor Montaje por "Dolor y Gloria" y "D&iacute;as Contados".&nbsp; La m&uacute;sica de LA VOZ DEL SOL corre a cargo del compositor&nbsp;Lucas Vidal, reconocido por sus trabajos en "Palmeras en la nieve", "Nadie quiere la noche" o "Fast and Furious 6".&nbsp;

Pr&oacute;ximamente se estrena en cines&nbsp;VERMIN, la &oacute;pera prima del director franc&eacute;s&nbsp;S&eacute;bastien Vaniček. Una nueva apuesta de terror que coloca a los protagonistas en una crisis local con la invasi&oacute;n de unas ara&ntilde;as que van multiplic&aacute;ndose hasta el punto de dejar a la poblaci&oacute;n en cuarentena permanente. Distribuye&nbsp;ADSO FILMS. Entre las peculiaridades del proyecto, encontramos que se utilizaron ara&ntilde;as reales para todas sus escenas. La &uacute;nica forma, seg&uacute;n cuentan sus productores, de crear una aut&eacute;ntica pesadilla ar&aacute;cnida. El reparto lo conforman&nbsp;Finnegan Oldfield&nbsp;(La emperatriz rebelde),&nbsp;Sofia Lesaffre&nbsp;(Memorias de Par&iacute;s),&nbsp;J&eacute;r&ocirc;me Niel&nbsp;(&iexcl;Vaya clase!),&nbsp;Th&eacute;o&nbsp;Christine&nbsp;(Skam France) y&nbsp;Lisa Nyarko. Vaniček&nbsp;decidi&oacute; llevar la acci&oacute;n al territorio que &eacute;l m&aacute;s conoce de primera mano: la suburbia. Alejada de la extra&ntilde;eza del cine de autor y de lo caricaturesco de las comedias nacionales. El director relata lo siguiente: "Es una pel&iacute;cula de g&eacute;nero que te sacude hasta la m&eacute;dula, te conmueve, te hace temblar, porque me parece que a trav&eacute;s de las emociones acabas irremediablemente implicado. Quiero hacer una pel&iacute;cula por la que valga la pena pagar la entrada, un espect&aacute;culo por el que merezca la pena ir al cine".

ADSO FILMS estrenar&aacute; en cines el 7 de junio SYLVANIAN FAMILIES LA PEL&Iacute;CULA: EL REGALO DE FREYA. Se trata de la primera pel&iacute;cula sobre la mundialmente famosa l&iacute;nea de juguetes Sylvanian Families, que agrupa a los encantadores y refinados mu&ntilde;ecos de familias de animales coleccionables, que se caracterizan por sus m&uacute;ltiples y exquisitos accesorios, veh&iacute;culos, casas y muebles, entre otros. Estas adorables criaturas peludas del tama&ntilde;o de la palma de la mano salieron a la luz por primera vez en 1985 y est&aacute;n fabricadas por EPOCH, empresa japonesa de juguetes responsable tambi&eacute;n de la producci&oacute;n y distribuci&oacute;n de los juguetes de Super Mario. El sello de Sylvanian Families ha recibido en m&uacute;ltiples ocasiones prestigiosos galardones como el de mejor juguete.&nbsp;
&nbsp;
SYLVANIAN FAMILIES LA PEL&Iacute;CULA: EL REGALO DE FREYA es sin duda el proyecto definitivo que rinde homenaje a la marca y enfatiza conceptos como la naturaleza, la familia y el amor. La pel&iacute;cula est&aacute; dirigida por Kazuya Konaka (conocido por estar al frente de la saga de Ultraman y la serie Astro Boy). Est&aacute; producida por el estudio de animaci&oacute;n japon&eacute;s Frebari junto con el Comit&eacute; de Producci&oacute;n de "Sylvanian Families The Movie" (sic) a partir de un concepto original de EPOCH. Jap&oacute;n estren&oacute; el film en cines el 23 de noviembre de 2023.&nbsp;

Sylvanian viene de la palabra "sylvan", que significa "del bosque", aunque hay que tomarse esta etimolog&iacute;a con cautela. El clan Sylvanian no s&oacute;lo est&aacute; formado por familias de conejos, ardillas y ratones, sino tambi&eacute;n por pandas, ping&uuml;inos y focas, entre otros. Hasta la fecha, se han creado m&aacute;s de 100 familias y todas ellas conviven felizmente en plena naturaleza en la Aldea Sylvanian. La familia m&aacute;s conocida y best seller es la de&nbsp;Conejo Chocolate&nbsp;y el personaje con mayor protagonismo es&nbsp;Freya.&nbsp; Sylvanian Families es mundialmente conocido y ha ido creciendo a lo largo de los a&ntilde;os. De hecho, las ni&ntilde;as que jugaban en la d&eacute;cada de los ochenta y noventa y que ahora son madres ven a sus hijos jugar con el mismo sello de juguetes. Por ejemplo, en el pa&iacute;s nip&oacute;n, el 93% de las madres con hijos entre 3 y 6 a&ntilde;os es conocedora de la marca. Desde 1985 hasta 2022, m&aacute;s de 200 millones de mu&ntilde;ecos y m&aacute;s de 30 millones de casas han sido vendidos en todo el mundo. En Espa&ntilde;a, los juguetes de Sylvanian Families son l&iacute;deres en su categor&iacute;a. Su target principal es el infantil, en especial, entre usuarios de 3 y 10 a&ntilde;os, pero existe tambi&eacute;n un p&uacute;blico adulto coleccionista.&nbsp;

SINOPSIS
&nbsp;
El Festival de las Estrellas llega de nuevo este a&ntilde;o a la Aldea Sylvanian. Mientras todo el mundo lo espera con impaciencia, la Coneja Chocolate Freya est&aacute; preocupada. El d&iacute;a del festival coincide con el cumplea&ntilde;os de su madre y no se le ocurre ning&uacute;n regalo. Adem&aacute;s, Freya ha sido designada para el importante papel de preparar el evento principal del festival, el "&Aacute;rbol del A&ntilde;o". Entonces, &iquest;qu&eacute; se le ocurrir&aacute; a Freya para hacer felices a su madre y a sus amigos?

MARGUERITE&rsquo;S THEOREM (LE TH&Eacute;OR&Egrave;ME DE MARGUERITE)&nbsp;fue seleccionada para participar en la secci&oacute;n&nbsp;Special Screenings&nbsp;de la 76&ordf; edici&oacute;n del&nbsp;Festival de Cannes, que se celebr&oacute; del 16 al 27 de mayo. Dirigida por&nbsp;Anna Novion, se trata de un drama centrado en la joven Marguerite, una talentosa matem&aacute;tica cuya vida se ver&aacute; trastocada tras un peque&ntilde;o error. Protagoniza la pel&iacute;cula&nbsp;Ella Rumpf,&nbsp;que ya apareci&oacute; en&nbsp;Crudo, la &oacute;pera prima de Julia Ducournau, ganadora de la Palma de Oro por Titane. Completan el reparto el actor&nbsp;Jean-Pierre Darroussin&nbsp;(Gloria Mundi, La casa junto al mar) y&nbsp;Julien Frison&nbsp;(Los tres mosqueteros: D&rsquo;Artagnan, El acontecimiento).&nbsp; MARGUERITE&rsquo;S THEOREM explora los retos personales y acad&eacute;micos a los que se enfrentan las mujeres en la ciencia. La pel&iacute;cula ofrece una reflexi&oacute;n sobre la b&uacute;squeda de la identidad, la resiliencia y la capacidad de reinventarse ante el fracaso. ADSO FILMS&nbsp;se encargar&aacute; de su distribuci&oacute;n en cines en Espa&ntilde;a.

SINOPSIS
Marguerite es una brillante estudiante de matem&aacute;ticas de la prestigiosa Escuela Superior de Lyon. Siendo la &uacute;nica mujer de su promoci&oacute;n, todo parece ir perfectamente mientras prepara la exposici&oacute;n de su tesis. En el d&iacute;a clave, un peque&ntilde;o error pone su situaci&oacute;n al borde del abismo. Marguerite entonces decide hacer borr&oacute;n y cuenta nueva, y empezar de cero..

La cineasta francesa Catherine&nbsp;Breillat, reconocida por su trabajo en el cine y el mundo editorial, presenta un&nbsp;personal y desafiante remake de&nbsp;Reina de Corazones,&nbsp;protagonizado por&nbsp;L&eacute;a Drucker&nbsp;(Custodia Compartida, Close), el debutante&nbsp;Samuel Kircher&nbsp;y&nbsp;Olivier Rabourdin&nbsp;(Chicos del Este, Benedetta), acompa&ntilde;ados por&nbsp;Clotilde Courau&nbsp;(La Sombra de las Mujeres, Alta Costura).&nbsp; Partiendo de la pel&iacute;cula de la directora danesa&nbsp;May el-Toukhy, Breillat mezcla la intriga dom&eacute;stica y el drama apasionado para abordar de forma valiente las problem&aacute;ticas &nbsp;de g&eacute;nero que recorren su filmograf&iacute;a y reivindicar la libertad femenina.&nbsp; Cineasta controvertida por su enfoque de la sexualidad, Catherine Breillat se ha centrado en abordar las problem&aacute;ticas de g&eacute;nero, la sexualidad y las relaciones de poder. Entre sus pel&iacute;culas m&aacute;s celebradas encontramos&nbsp;Una Vieja Amante, nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2007. Por otro lado, en 2001,&nbsp;&Agrave; Ma Soeur&nbsp;estuvo entre las candidatas para alzarse con el Oso de Oro del Festival de Cine de Berl&iacute;n. El recorrido de Breillat en festivales de cine no concluye ah&iacute;, pues sus pel&iacute;culas se han visto presentadas tambi&eacute;n en los de Venecia, Chicago (donde gan&oacute; el gran premio por&nbsp;&Agrave; Ma Soeur), Londres y Varsovia.&nbsp; En 1999 realiz&oacute;&nbsp;Romance X, protagonizada por el actor porno&nbsp;Rocco Siffredi y considerada una de las primeras pel&iacute;culas con escenas de sexo expl&iacute;cito destinadas al cine comercial. Por su manera de presentar el sexo y los cuerpos, su filmograf&iacute;a se ha asociado al cine del g&eacute;nero corporal, con referentes como&nbsp;David Cronenberg.

SINOPSIS
Anne, una brillante abogada que vive con su esposo Pierre y sus hijas, entabla gradualmente una relaci&oacute;n apasionada con Theo, el hijo de Pierre de un matrimonio anterior, poniendo en peligro su carrera y su vida familiar.
LA PRENSA HA DICHO
"Una pel&iacute;cula que desaf&iacute;a los l&iacute;mites morales y las convenciones narrativas (...) Breillat nos lleva a los l&iacute;mites de lo que es aceptable, pregunt&aacute;ndonos si deber&iacute;amos tener l&iacute;mites en absoluto."&nbsp;- THE HOLLYWOOD REPORTER
"La indignaci&oacute;n es el arma de Breillat. En "Last Summer" cada disparo da en el blanco."&nbsp;&ndash; DEADLINE
"La directora acomete el remake de la danesa "Reina de corazones" evitando a toda costa condenar moralmente a su protagonista (...) excelente L&eacute;a Drucker." &ndash; LA RAZ&Oacute;N&nbsp;
&nbsp;

EL BARCO DEL AMOR&nbsp; SE ESTRENAR&Aacute; EN CINES EL 19 DE JULIO

EL BARCO DEL AMOR se estren&oacute; el mi&eacute;rcoles 5 de junio en Francia, y en dos d&iacute;as en salas lleva acumulados casi 45 mil espectadores que acudieron a ver la nueva pel&iacute;cula de Bruno Podalyd&egrave;s, situ&aacute;ndola en el top 3 de la taquilla francesa. En Espa&ntilde;a podremos ver la pel&iacute;cula el pr&oacute;ximo 19 de julio gracias a ADSO FILMS.
&nbsp;
Protagonizan esta comedia rom&aacute;ntica el propio director junto a su hermano, el tambi&eacute;n actor y guionista, Denis Podalyd&egrave;s (Fantas&iacute;as de un escritor), Sandrine Kiberlain (Cr&oacute;nica de un amor ef&iacute;mero) y Daniel Auteuil (La belle &eacute;poque).

Sobre el origen de la pel&iacute;cula, Podalyd&egrave;s comenta: &ldquo;Es un proyecto que tengo en mente desde 2003, cuando empec&eacute; a hacer peque&ntilde;os cruceros fluviales con mi familia. Me encantaba este tipo de vacaciones. Poco a poco, fui descubriendo multitud de canales - es extremadamente f&aacute;cil viajar en barco desde el sur de Francia a Alemania e incluso m&aacute;s all&aacute;, tal es la riqueza de la red de canales.
&nbsp;
Pero para este tipo de viaje se necesita una relaci&oacute;n tranquila con el tiempo. So&ntilde;aba con una historia que pudiera desarrollarse con este ritmo y en este entorno. Entonces lleg&oacute; la historia de este crucero, cuyo efecto troupe me atra&iacute;a. Mi amor, sin duda, por &ldquo;To Be or Not To Be&rdquo;, de Ernst Lubitsch, que he visto una y otra vez y que tanto me impact&oacute;&hellip;&rdquo;

SINOPSIS
Justine, su marido y su c&iacute;rculo de amigos encuentran una soluci&oacute;n a sus problemas de dinero: organizar&aacute;n un falso crucero rom&aacute;ntico para Franck, un rico inversor empe&ntilde;ado en seducir. S&oacute;lo hay un problema: es a Justine a quien Franck propone este fin de semana de enamorados&hellip;
&nbsp;
LA PRENSA HA DICHO
&ldquo;Viaje po&eacute;tico y muy divertido.&rdquo; - **** LE PARISIEN
&nbsp;
&ldquo;Como capit&aacute;n de un barco, Bruno Podalyd&egrave;s lleva a su bello reparto en una escapada po&eacute;tica. Una pel&iacute;cula amable en forma de himno a la alegr&iacute;a.&rdquo; - **** LE FIGARO
&nbsp;
&ldquo;En medio de un reparto exquisito, fiel en su mayor&iacute;a al director, la inesperada presencia e interpretaci&oacute;n de Daniel Auteuil es la mejor sorpresa&rdquo; - **** T&Eacute;L&Eacute;RAMA
&nbsp;
&ldquo;S&aacute;tira social irresistiblemente simp&aacute;tica&rdquo; - *** LIB&Eacute;RATION
&nbsp;
&ldquo;Inventiva y optimista, esta comedia veraniega combina h&aacute;bilmente una superficie desenfadada con una viva reflexi&oacute;n sobre el aumento de las desigualdades, el deseo de propiedad y el paso del testigo entre generaciones.&rdquo; - **** BANDE &Agrave; PART
&nbsp;
&ldquo;Esta comedia de estafas es un festival de malentendidos y suaves travesuras, orquestado con una delicadeza y un sentido del ritmo que nunca fallan&rdquo; - ***** OUEST FRANCE

GREAT ABSENCE&nbsp;llegar&aacute; a los cines espa&ntilde;oles el&nbsp;pr&oacute;ximo 25 de octubre&nbsp;de la mano de ADSO FILMS. Tras su paso por el&nbsp;Festival Internacional de Toronto&nbsp;y la&nbsp;Secci&oacute;n Oficial del Festival de San Sebasti&aacute;n, donde se alz&oacute; con la&nbsp;Concha de Plata a Mejor Interpretaci&oacute;n Protagonista&nbsp;para Tatsuya Fuji, la pel&iacute;cula tambi&eacute;n gan&oacute; el&nbsp;Premio del Ateneo Guipuzcoano 2023.&nbsp;
Dirigida por&nbsp;Kei Chika-ura, la pel&iacute;cula, grabada en 35 mm y escrita a cuatro manos por el mismo director junto a&nbsp;Keita Kumano, narra el reencuentro entre un padre y un hijo distanciados de a&ntilde;os atr&aacute;s. Inspirada libremente en experiencias personales del director, GREAT ABSENCE es una historia emocionante sobre el tiempo, la memoria y la fragilidad de la vida.&nbsp;
El reparto est&aacute; formado&nbsp;Tatsuja Fuji&nbsp;('El imperio de los sentidos', 'Hacia la luz'),&nbsp;Mirai Moriyama&nbsp;('No pudimos madurar', 'Viaje a Nara'),&nbsp;Yoko Maki&nbsp;('De tal padre, tal hijo', 'Despu&eacute;s de la tormenta') y&nbsp;Hideko Hara&nbsp;('The Last 10 Years').
&nbsp;
&nbsp;

COMENTARIOS DEL DIRECTOR
"&iquest;Recuerda la primera pel&iacute;cula que vio en el cine?". He planteado esta pregunta a muchos. Algunos reflexionan un rato, y otros tienen m&uacute;ltiples respuestas. Pero para m&iacute;, la respuesta es inmediata: S&aacute;lvese quien pueda, de Jean-Luc Godard. La vi en un cine alem&aacute;n en 1981. Resid&iacute;a en Berl&iacute;n Occidental, mi padre, cin&eacute;filo e investigador, me llevaba a menudo al cine. Esta pel&iacute;cula en particular fue nuestra primera experiencia juntos en el cine. Sin embargo, como solo ten&iacute;a cuatro a&ntilde;os, no conservo ning&uacute;n recuerdo personal de aquel d&iacute;a. La emoci&oacute;n que rodeaba el regreso de Godard al cine tradicional tras su paso por el Grupo Dziga Vertov, el sonido inconfundible de las butacas crujiendo y el ambiente &uacute;nico, son recuerdos que solo est&aacute;n en la memoria de mi padre. Sent&iacute; la inmensa responsabilidad de heredar y perpetuar este preciado recuerdo, no solo como un fugaz reconocimiento a mi lejano padre, sino como un serio acto de legado".&nbsp;
Sobre la pel&iacute;cula, el director explica: "En 2021, inspirado por mi experiencia personal, dej&eacute; a un lado el proyecto que ten&iacute;a en marcha de mi segundo largometraje y me centr&eacute; en crear Great Absence. En esencia, la pel&iacute;cula captura un reencuentro fortuito entre un padre y su hijo. A trav&eacute;s de su historia, construyo una narraci&oacute;n en torno al tiempo y la memoria, tocando su restauraci&oacute;n y creaci&oacute;n, enriquecida con un toque de misterio. En la historia central, me esfuerzo por ahondar en la naturaleza polifac&eacute;tica del amor y examinar el papel de la mujer en una sociedad japonesa tradicionalmente dominada por los hombres".

SINOPSIS
El actor Takashi ha vivido distanciado de su padre Yohji, un profesor universitario jubilado, desde el complicado divorcio con su madre hace 20 a&ntilde;os. Apenas mantienen el contacto, hasta que un d&iacute;a una llamada de la polic&iacute;a lleva a Takashi a visitar a Yohji, quien lucha contra la demencia en su casa en el sur de Jap&oacute;n. Al llegar, Takashi descubre que la segunda esposa de Yohji, Naomi, ha desaparecido. Al preguntarle d&oacute;nde est&aacute;, Yohji responde que se suicid&oacute;. Takashi debe averiguar si hay algo de verdad en las palabras de su padre.
&nbsp;
LA PRENSA HA DICHO
"Un drama sobre la demencia h&aacute;bil, complejo y desgarrador"&nbsp;-&nbsp;VARIETY
"Una cautivadora y conmovedora historia sobre la transferencia de conocimiento a trav&eacute;s del tiempo y la memoria"&nbsp;-&nbsp;LOS ANGELES TIMES
"El director alterna pasado y presente de un modo que no solo enfatiza su excepcional habilidad para narrar con im&aacute;genes (...) no necesita hacer concesi&oacute;n alguna al tremendismo para recordarnos el sufrimiento que el declive mental causa"&nbsp;-&nbsp;EL PERI&Oacute;DICO
&nbsp;
No te la pierdas el pr&oacute;ximo 25 de octubre en cines.
&nbsp;

SINOPSIS
El mundo parece llegar a su fin, repleto de los vestigios de una presencia humana. Gato es un animal solitario, pero cuando su hogar es devastado por una gran inundaci&oacute;n, encuentra refugio en un barco poblado por varias especies, y tendr&aacute; que formar equipo con ellas a pesar de sus diferencias. En el solitario barco que navega por m&iacute;sticos paisajes desbordados, sortean los retos y peligros de adaptarse a este nuevo mundo.
LA PRENSA HA DICHO...
"El enfoque visionario de la animaci&oacute;n de Gints Zilbalodis brilla en 'Flow', mostrando su maestr&iacute;a como constructor de mundos y narrador. Su capacidad para crear entornos fascinantes e inmersivos y su dedicaci&oacute;n para crear una narrativa convincente hacen de 'Flow' un testimonio de su visi&oacute;n y habilidad art&iacute;sticas &uacute;nicas" - VARIETY&nbsp;
"El virtuosismo t&eacute;cnico va acompa&ntilde;ado de vigor narrativo y peso dram&aacute;tico (...). Aventura sin aliento (...). Cautivadora" - SCREENDAILY&nbsp;
"Es la aut&eacute;ntica joya oculta del Festival de Cannes de este a&ntilde;o. Se trata de una historia sobre animales, pero tan cercana y 'humana' que resulta conmovedora y enternecedora, y toca la fibra sensible tanto de ni&ntilde;os como de adultos"&nbsp;- CINEUROPA
 "Cautivadora y maravillosa (...). El trabajo de un talento &uacute;nico que merece ser clasificado entre los grandes artistas de animaci&oacute;n del mundo (...). Lugares de impresionante belleza (...)"&nbsp;- THE HOLLYWOOD REPORTER&nbsp;
"Una de las pel&iacute;culas de animaci&oacute;n sobre la naturaleza m&aacute;s innovadoras desde 'Bambi'" - INDIEWIRE

THE GIRL WITH THE NEEDLE
ADSO FILMS y FILMIN presentar&aacute;n en la Secci&oacute;n Oficial del Festival Internacional de Cine de Sevilla THE GIRL WITH THE NEEDLE, la nueva pel&iacute;cula del director sueco Magnus von Horn (Sweat, Despu&eacute;s de esto), tras su premiere mundial en la Secci&oacute;n Oficial a Competici&oacute;n del Festival de Cannes. La pel&iacute;cula es candidata a Mejor Pel&iacute;cula Internacional en los Premios Oscar por Dinamarca, por lo que en el certamen sevillano opta al Premio Puerta Am&eacute;rica, destinado a pel&iacute;culas europeas que aspiran al Oscar.
PASES EN EL FESTIVAL:&nbsp;
LUNES 11 DE NOVIEMBRE. 17.00h -&nbsp; Odeon Multicines Plaza de Armas, sala 2 (pase prensa y acreditados)
MARTES 12 DE NOVIEMBRE. 19.15h - mk2 Cinesur Nervi&oacute;n, sala 1 con presentaci&oacute;n y Q&amp;A
MI&Eacute;RCOLES 13 DE NOVIEMBRE. 22.00h - mk2 Cinesur Nervion, sala 2&nbsp;
VIERNES 15 DE NOVIEMBRE. 22.00h - mk2 Cinesur Nervi&oacute;n, sala 2
&nbsp;
THE GIRL WITH THE NEEDLE ha sido seleccionada en destacados festivales como el Festival de Karlovy Vary (secci&oacute;n Horizons), el Festival de Sydney (Muestra Internacional), el Festival de Toronto (Special Presentations), el Melbourne International Film Festival, el New Horizons International Film Festival, el Norwegian International Film Festival y en los Premios del Cine Europeo. Adem&aacute;s, en su ya extensa carrera por festivales internacionales, tambi&eacute;n ha participado en el Polish Film Festival (donde fue nominada a Mejor Pel&iacute;cula), el Pingyao International Film Festival (tambi&eacute;n con nominaci&oacute;n a Mejor pel&iacute;cula), el Adelaide Film Festival (secci&oacute;n World Cinema) y el Festival de Lima (Aclamadas).&nbsp;
La pel&iacute;cula est&aacute; basada en una inquietante historia real y cuenta la historia de una mujer que lucha por sobrevivir en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial. Est&aacute; protagonizada por Vic Carmen Sonne (Godland) y Trine Dyrholm (Reina de Corazones, Oso de Plata a Mejor Actriz por La comuna de Thomas Vinterberg).

SINOPSIS
Karoline, una joven trabajadora de una f&aacute;brica, lucha por sobrevivir en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial. Cuando es despedida, abandonada en la calle y embarazada, conoce a Dagmar, una carism&aacute;tica mujer que dirige una agencia de adopci&oacute;n clandestina y ayuda a las madres a encontrar hogares de acogida para sus hijos no deseados. Sin ning&uacute;n otro sitio al que acudir, Karoline asume el papel de nodriza. Se crea una fuerte conexi&oacute;n entre las dos mujeres, pero el mundo de Karoline se desmorona cuando descubre la espeluznante verdad que se oculta tras su trabajo. &nbsp;
LA PRENSA HA DICHO...
"Una historia de &eacute;poca fascinante y moderna que ofrece una narraci&oacute;n rica y s&oacute;lida con una vuelta de tuerca (...) Uno sale del cine absorto e impactado"&nbsp;- INDIEWIRE
"Excelente pel&iacute;cula danesa que se pregunta si es posible recuperar lo que queda del naturalismo en nuestro presente. (...) Con un pulso admirable y un impagable sentido de una sordidez que no admite concesiones" - CAIM&Aacute;N&nbsp;
"En cualquier idioma, von Horn tiene un talento magistral, y 'The Girl With the Needle' es sin duda un triunfo fascinante" - DEADLINE
 "De la mano de una actriz descomunal, la pel&iacute;cula camina por su particular parada de los monstruos siempre en dif&iacute;cil equilibrio entre la belleza casi acad&eacute;mica de cada plano y la enorme monstruosidad de lo descrito. (...)&rdquo;&nbsp;- EL MUNDO&nbsp; "Un viaje aterrador y formalmente inmaculado (...) Extraordinaria y perturbadora, es un cuento de hadas para adultos en el que abundan las brujas y los miserables, pero en el que la sociedad se revela como el verdadero monstruo"&nbsp;- VARIETY

FLOW
Tras su paso por la secci&oacute;n Un Certain Regard del Festival de Cannes, ADSO FILMS y FILMIN presentar&aacute;n en la Secci&oacute;n Oficial del Festival de Sevilla la nueva pel&iacute;cula de animaci&oacute;n de Gints Zilbalodis. La pel&iacute;cula es candidata al Oscar a Mejor Pel&iacute;cula Internacional por Letonia, por lo que en el certamen sevillano tambi&eacute;n optar&aacute; al Premio Puerta Am&eacute;rica.&nbsp;
PASES EN EL FESTIVAL:&nbsp;
JUEVES 14 DE NOVIEMBRE. 09.00h - Odeon Multicines Plaza de Armas, sala 1 (pase prensa y acreditados)
JUEVES 14 DE NOVIEMBRE. 21.30h - mk2 Cinesur. Nervi&oacute;n, sala 1 con presentaci&oacute;n y Q&amp;A
VIERNES 15 DE NOVIEMBRE. 20.00h - mk2 Cinesur Nervi&oacute;n, sala 2
S&Aacute;BADO 16 DE NOVIEMBRE. 17.00h - mk2 Cinesur Nervi&oacute;n,&nbsp; sala 1
&nbsp;
Alabada por la cr&iacute;tica internacional, FLOW se alz&oacute; con el Premio a Mejor pel&iacute;cula animada en el Festival de Guadalajara (M&eacute;xico) y con cuatro galardones m&aacute;s en el Festival de Annecy: Premio especial del jurado, Premio del p&uacute;blico, Premio especial a Mejor m&uacute;sica original y Premio Fundaci&oacute;n Gan a la distribuci&oacute;n. Tambi&eacute;n particip&oacute; en el Festival de Melbourne (secci&oacute;n Bright Horizons), donde logr&oacute; el Premio Especial del Jurado.&nbsp;

THE GIRL WITH THE NEEDLE&nbsp;(Dir. Magnus von Horn)&nbsp;y FLOW&nbsp;(Dir. Gints Zilbadolis) han obtenido un total de cuatro nominaciones a los pr&oacute;ximos premios de la European Film Academy, que se celebrar&aacute;n el 7 de diciembre en Suiza.
THE GIRL WITH THE NEEDLE
- Mejor Gui&oacute;n Europeo: Magnus von Horn y Line Langebek
&nbsp;
FLOW
- Mejor Pel&iacute;cula Europea
- Mejor Pel&iacute;cula Europea de Animaci&oacute;n
- Premio del P&uacute;blico LUX

&nbsp;
SINOPSIS - THE GIRL WITH THE NEEDLE
Karoline, una joven trabajadora de una f&aacute;brica, lucha por sobrevivir en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial. Cuando es despedida, abandonada en la calle y embarazada, conoce a Dagmar, una carism&aacute;tica mujer que dirige una agencia de adopci&oacute;n clandestina y ayuda a las madres a encontrar hogares de acogida para sus hijos no deseados. Sin ning&uacute;n otro sitio al que acudir, Karoline asume el papel de nodriza. Se crea una fuerte conexi&oacute;n entre las dos mujeres, pero el mundo de Karoline se desmorona cuando descubre la espeluznante verdad que se oculta tras su trabajo.
&nbsp;
SINOPSIS - FLOW
El mundo parece llegar a su fin, repleto de los vestigios de una presencia humana. Gato es un animal solitario, pero cuando su hogar es devastado por una gran inundaci&oacute;n, encuentra refugio en un barco poblado por varias especies, y tendr&aacute; que formar equipo con ellas a pesar de sus diferencias. En el solitario barco que navega por m&iacute;sticos paisajes desbordados, sortean los retos y peligros de adaptarse a este nuevo mundo.
&nbsp;
Llegar&aacute;n muy pronto a nuestros cines de la mano de ADSO Films y Filmin.

La siguiente edici&oacute;n de los Premios Goya se celebrar&aacute;n el pr&oacute;ximo s&aacute;bado 8 de febrero y ya se conocen sus candidatas europeas. Un total de 21 t&iacute;tulos aspiran al Goya a Mejor Pel&iacute;cula Europea. Entre ellas, "LA CHICA QUE SANABA" y "FLOW".
&nbsp;
SINOPSIS - LA CHICA QUE SANABA
Una ni&ntilde;a de 15 a&ntilde;os llamada Holly llama a su colegio para decir que ese d&iacute;a se queda en casa. Poco despu&eacute;s, se produce un incendio en la escuela en el que mueren varios alumnos. La comunidad est&aacute; conmovida por la tragedia y se une para sobrellevarlo. Anna, una profesora intrigada por Holly y su extra&ntilde;a premonici&oacute;n, la invita a unirse al grupo de voluntariado que dirige. La presencia de Holly parece traer paz mental, calidez y esperanza. Pero pronto, la gente empieza a reclamar a Holly y su energ&iacute;a cat&aacute;rtica, exigiendo cada vez m&aacute;s de la joven.
SINOPSIS - FLOW
Un gato se despierta en un mundo cubierto de agua, donde la raza humana parece haber desaparecido. Busca refugio en un barco con un grupo de otros animales. Pero llevarse bien con ellos resulta ser un reto a&uacute;n mayor que superar su miedo al agua. Todos tendr&aacute;n que aprender a superar sus diferencias y adaptarse a este nuevo mundo en el que se encuentran.
&nbsp;
"LA CHICA QUE SANABA" est&aacute; disponible en Movistar+ y "FLOW" llegar&aacute; a los cines el pr&oacute;ximo 24 de enero de la mano de ADSO y Filmin.

SINOPSIS
Karoline, una joven trabajadora de una f&aacute;brica, lucha por sobrevivir en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial. Cuando es despedida, abandonada en la calle y embarazada, conoce a Dagmar, una carism&aacute;tica mujer que dirige una agencia de adopci&oacute;n clandestina y ayuda a las madres a encontrar hogares de acogida para sus hijos no deseados. Sin ning&uacute;n otro sitio al que acudir, Karoline asume el papel de nodriza. Se crea una fuerte conexi&oacute;n entre las dos mujeres, pero el mundo de Karoline se desmorona cuando descubre la espeluznante verdad que se oculta tras su trabajo. &nbsp;
LA PRENSA HA DICHO...
"Una historia de &eacute;poca fascinante y moderna que ofrece una narraci&oacute;n rica y s&oacute;lida con una vuelta de tuerca (...) Uno sale del cine absorto e impactado"&nbsp;- INDIEWIRE
"Excelente pel&iacute;cula danesa que se pregunta si es posible recuperar lo que queda del naturalismo en nuestro presente. (...) Con un pulso admirable y un impagable sentido de una sordidez que no admite concesiones" - CAIM&Aacute;N&nbsp;
"En cualquier idioma, von Horn tiene un talento magistral, y 'The Girl With the Needle' es sin duda un triunfo fascinante" - DEADLINE
"De la mano de una actriz descomunal, la pel&iacute;cula camina por su particular parada de los monstruos siempre en dif&iacute;cil equilibrio entre la belleza casi acad&eacute;mica de cada plano y la enorme monstruosidad de lo descrito. (...)&rdquo;&nbsp;- EL MUNDO&nbsp;
"Un viaje aterrador y formalmente inmaculado (...)&nbsp;Extraordinaria y perturbadora, es un cuento de hadas para adultos en el que abundan las brujas y los miserables, pero en el que la sociedad se revela como el verdadero monstruo"&nbsp;- VARIETY

<h3 align="center">FLOW, UN MUNDO QUE SALVAR Premio Puerta Am&eacute;rica, Gran Premio del Jurado, Mejor Montaje &nbsp;</h3>
Tras su paso por la secci&oacute;n Un Certain Regard del Festival de Cannes, ADSO FILMS y FILMIN presentaron en la Secci&oacute;n Oficial del Festival de Sevilla la nueva pel&iacute;cula de animaci&oacute;n de Gints Zilbalodis. La pel&iacute;cula es candidata al Oscar a Mejor Pel&iacute;cula Internacional por Letonia, por lo que en el certamen sevillano tambi&eacute;n opt&oacute; al Premio Puerta Am&eacute;rica.&nbsp;
Alabada por la cr&iacute;tica internacional, FLOW se alz&oacute; con el Premio a Mejor pel&iacute;cula animada en el Festival de Guadalajara (M&eacute;xico) y con cuatro galardones m&aacute;s en el Festival de Annecy: Premio especial del jurado, Premio del p&uacute;blico, Premio especial a Mejor m&uacute;sica original y Premio Fundaci&oacute;n Gan a la distribuci&oacute;n. Tambi&eacute;n particip&oacute; en el Festival de Melbourne (secci&oacute;n Bright Horizons), donde logr&oacute; el Premio Especial del Jurado.
Se estrenar&aacute; el 24 de enero de 2025 en cines de la mano de ADSO Films.
&nbsp;

SINOPSIS&nbsp;
El mundo parece llegar a su fin, repleto de los vestigios de una presencia humana. Gato es un animal solitario, pero cuando su hogar es devastado por una gran inundaci&oacute;n, encuentra refugio en un barco poblado por varias especies, y tendr&aacute; que formar equipo con ellas a pesar de sus diferencias. En el solitario barco que navega por m&iacute;sticos paisajes desbordados, sortean los retos y peligros de adaptarse a este nuevo mundo.
LA PRENSA HA DICHO...
"El enfoque visionario de la animaci&oacute;n de Gints Zilbalodis brilla en 'Flow', mostrando su maestr&iacute;a como constructor de mundos y narrador. Su capacidad para crear entornos fascinantes e inmersivos y su dedicaci&oacute;n para crear una narrativa convincente hacen de 'Flow' un testimonio de su visi&oacute;n y habilidad art&iacute;sticas &uacute;nicas"&nbsp;- VARIETY&nbsp;
"El virtuosismo t&eacute;cnico va acompa&ntilde;ado de vigor narrativo y peso dram&aacute;tico (...). Aventura sin aliento (...). Cautivadora"&nbsp;- SCREENDAILY&nbsp;
"Es la aut&eacute;ntica joya oculta del Festival de Cannes de este a&ntilde;o. Se trata de una historia sobre animales, pero tan cercana y 'humana' que resulta conmovedora y enternecedora, y toca la fibra sensible tanto de ni&ntilde;os como de adultos"&nbsp;- CINEUROPA
"Cautivadora y maravillosa (...). El trabajo de un talento &uacute;nico que merece ser clasificado entre los grandes artistas de animaci&oacute;n del mundo (...). Lugares de impresionante belleza (...)"&nbsp;- THE HOLLYWOOD REPORTER&nbsp; "Una de las pel&iacute;culas de animaci&oacute;n sobre la naturaleza m&aacute;s innovadoras desde 'Bambi'"&nbsp;- INDIEWIRE

&nbsp;
<h3 style="text-align: center;">THE GIRL WITH THE NEEDLE</h3>
<h3 style="text-align: center;">Mejor Direcci&oacute;n, Mejor Actriz (Trine Dyrholm),&nbsp;</h3>
<h3 style="text-align: center;">Mejor Fotograf&iacute;a,&nbsp;Mejor Direcci&oacute;n de Arte&nbsp;</h3>
&nbsp;
ADSO FILMS&nbsp;y&nbsp;FILMIN&nbsp;han presentado en la&nbsp;Secci&oacute;n Oficial del Festival Internacional de Cine de Sevilla THE GIRL WITH THE NEEDLE, la nueva pel&iacute;cula del director sueco&nbsp;Magnus von Horn&nbsp;("Sweat", "Despu&eacute;s de esto"), tras su premiere mundial en la&nbsp;Secci&oacute;n Oficial a Competici&oacute;n del Festival de Cannes. La pel&iacute;cula es&nbsp;candidata a Mejor Pel&iacute;cula Internacional en los Premios Oscar por Dinamarca, por lo que en el certamen sevillano opt&oacute; al&nbsp;Premio Puerta Am&eacute;rica, destinado a pel&iacute;culas europeas que aspiran al Oscar.
THE GIRL WITH THE NEEDLE ha sido seleccionada en destacados festivales como el&nbsp;Festival de Karlovy Vary&nbsp;(secci&oacute;n Horizons), el&nbsp;Festival de Sydney&nbsp;(Muestra Internacional), el&nbsp;Festival de Toronto&nbsp;(Special Presentations), el&nbsp;Melbourne International Film Festival, el&nbsp;New Horizons International Film Festival, el&nbsp;Norwegian International Film Festival&nbsp;y en los&nbsp;Premios del Cine Europeo. Adem&aacute;s, en su ya extensa carrera por festivales internacionales, tambi&eacute;n ha participado en el&nbsp;Polish Film Festival&nbsp;(donde fue nominada a Mejor Pel&iacute;cula), el&nbsp;Pingyao International Film Festival&nbsp;(tambi&eacute;n con nominaci&oacute;n a Mejor pel&iacute;cula), el&nbsp;Adelaide Film Festival&nbsp;(secci&oacute;n World Cinema) y el&nbsp;Festival de Lima&nbsp;(Aclamadas).&nbsp;
La pel&iacute;cula est&aacute; basada en una inquietante historia real y cuenta la historia de una mujer que lucha por sobrevivir en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial. Est&aacute; protagonizada por&nbsp;Vic Carmen Sonne&nbsp;(Godland) y&nbsp;Trine Dyrholm&nbsp;("Reina de Corazones", Oso de Plata a Mejor Actriz por "La comuna" de Thomas Vinterberg).
Se estrenar&aacute; en&nbsp;marzo de 2025 en cines&nbsp;de la mano de ADSO Films y FILMIN.
&nbsp;

ADSO FILMS y FILMIN presentar&aacute;n en la Secci&oacute;n Oficial "Puerta Am&eacute;rica" del Festival Internacional de Cine de Sevilla THE GIRL WITH THE NEEDLE, la nueva pel&iacute;cula del director sueco Magnus von Horn (Sweat, Despu&eacute;s de esto), tras su premiere mundial en la Secci&oacute;n Oficial a Competici&oacute;n del Festival de Cannes. La pel&iacute;cula es candidata a Mejor Pel&iacute;cula Internacional en los Premios Oscar por Dinamarca y ha sido seleccionada en destacados festivales como el Festival de Karlovy Vary (secci&oacute;n Horizons), el Festival de Sydney (Muestra Internacional), el Festival de Toronto (Special Presentations), el Melbourne International Film Festival, el New Horizons International Film Festival, el Norwegian International Film Festival y en los Premios del Cine Europeo. Adem&aacute;s, en su ya extensa carrera por festivales internacionales, tambi&eacute;n ha participado en el Polish Film Festival (donde fue nominada a Mejor Pel&iacute;cula), el Pingyao International Film Festival (tambi&eacute;n con nominaci&oacute;n a Mejor Pel&iacute;cula), el Adelaide Film Festival (secci&oacute;n World Cinema) y el Festival de Lima (Aclamadas). Su presentaci&oacute;n en el Festival de Sevilla contar&aacute; con la presencia del director y la actriz Vic Carmen Sonne.
THE GIRL WITH THE NEEDLE est&aacute; basada en una inquietante historial real y cuenta la historia de una mujer que lucha por sobrevivir en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial. Est&aacute; protagonizada por Vic Carmen Sonne (Godland) y Trine Dyrholm (Reina de Corazones, Oso de Plata a Mejor Actriz por La comuna de Thomsa Vinterberg). Se trata de la primera incursi&oacute;n en el cine de &eacute;poca de von Horn, tras su carta de presentaci&oacute;n en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2015 con "Despu&eacute;s de esto", y su paso por la Secci&oacute;n Oficial de Cannes en 2020 con "Sweat".

En una conversaci&oacute;n con miembros del Instituto Polaco de Cine, von Horn comenta: "Siempre quise hacer una pel&iacute;cula de g&eacute;nero. Quer&iacute;a contar mi historia en el contexto del terror. Pero cuanto m&aacute;s intentaba desarrollar una pel&iacute;cula de terror, m&aacute;s drama surg&iacute;a. Quer&iacute;amos alejarnos un poco del realismo e intentar construir un mundo est&eacute;ticamente interesante." El productor Mariusz Wlodarski comenta: "Quer&iacute;a hacer una pel&iacute;cula que pudiera calificarse de cuento de hadas o f&aacute;bula del mundo de los hermanos Grimm. Jugamos con el concepto de una princesa que espera a su salvador en un caballo blanco, mientras se sacude sus ilusiones y sue&ntilde;os."
&nbsp;
MAGNUS VON HORN (Director y guionista)
Gotemburgo (Suecia), 1983. Hizo su debut cinematogr&aacute;fico con la pel&iacute;cula de suspense "Despu&eacute;s de esto" en 2015, ganando posteriormente los premios de Mejor Pel&iacute;cula y Mejor Director de la Academia del Cine Sueco. En 2020, estrena su segundo largometraje, "Sweat".
&nbsp;
SINOPSIS
Karoline, una joven trabajadora de una f&aacute;brica, lucha por sobrevivir en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial. Cuando es despedida, abandonada en la calle y embarazada, conoce a Dagmar, una carism&aacute;tica mujer que dirige una agencia de adopci&oacute;n clandestina y ayuda a las madres a encontrar hogares para sus hijos no deseados. Sin ning&uacute;n otro sitio al que acudir, Karolina asume el papel de nodriza. Se crea una fuerte conexi&oacute;n entre las dos mujeres, pero el mundo de Karolina se desmorona cuando descubre la espeluznante verdad que se oculta tras su trabajo.
&nbsp;

LA PRENSA HA DICHO
"Una historia de &eacute;poca fascinante y moderna que ofrece una narraci&oacute;n rica y s&oacute;lida con una vuelta de tuerca (...) Uno sale del cine absorto e impactado" - INDIEWIRE
"Excelente pel&iacute;cula danesa que se pregunta si es posible recuperar lo que queda del naturalismo en nuestro presente (...) Con un pulso admirable y un impagable sentido de una sordidez que no admite concesiones" - CAIM&Aacute;N
"En cualquier idioma, von Horn tiene un talento magistral, y "The Girl With The Needle" es sin duda un triunfo fascinante" - DEADLINE
"De la mano de una actriz descomunal, la pel&iacute;cula camina por su particular parada de los monstruos siempre en dif&iacute;cil equilibrio entre la belleza casi acad&eacute;mica de cada plano y la enorme monstruosidad de la descrito (...) - EL MUNDO
"Un viaje aterrador y formalmente inmaculado (...) Extraordinaria y perturbadora, es un cuento de hadas para adultos en el que abundan las brujas y los miserables, pero en el que la sociedad se revela como el verdadero monstruo" - VARIETY
&nbsp;

PRESUNCI&Oacute;N DE INOCENCIA&nbsp;(AN ORDINARY CASE / LE FIL) se estren&oacute; el 11 de septiembre&nbsp;en Francia con 582 copias y sigue arrasando en la taquilla francesa alcanzando los 630 mil espectadores. A su vez, en Italia, que tuvo su estreno el 19 de septiembre, ya supera los 500 mil euros recaudados. La&nbsp;pel&iacute;cula se pudo ver por primera vez en la Secci&oacute;n Special Screening, fuera de Competici&oacute;n del Festival de Cannes, ADSO FILMS la estrenar&aacute; en los cines espa&ntilde;oles el 10&nbsp;de enero.
Dirige y protagoniza la pel&iacute;cula Daniel Auteuil (La belle &eacute;poque, El octavo d&iacute;a, El manantial de las colinas), un drama judicial con tintes de thriller que adapta una colecci&oacute;n de relatos cortos, Au guet-apens: chroniques de la justice p&eacute;nale ordinaire, escrita por el abogado de Lille Jean-Yves Moyart, alias&nbsp;Ma&icirc;tre&nbsp;M&ocirc;,&nbsp;que&nbsp;se hizo famoso de Internet con su blog Petite chronique judiciaire, ordinaire et subjetive.
En PRESUNCI&Oacute;N DE INOCENCIA , Auteuil da vida al abogado Jean Monier y los actores Gr&eacute;gory Gadebois (Golpe de suerte, El oficial y el esp&iacute;a), Alice Bela&iuml;di (Oficina de infiltrados) y Sidse Babett Knudsen (Borgen, Inferno) interpretan al acusado, la abogada de oficio y la abogada penalista en el caso de Nicolas Milik, padre de cinco hijos, acusado de asesinar a su esposa alcoh&oacute;lica con la ayuda de un amigo camarero.
Auteuil habla sobre el origen del proyecto y qu&eacute; fue lo que le cautiv&oacute; de &eacute;ste: &ldquo;Sinceramente pens&eacute; que nunca har&iacute;a otra pel&iacute;cula como director. A menos que tuviera una necesidad irreprimible de contar una historia. Y eso fue lo que ocurri&oacute; el d&iacute;a en que mi hija Nelly, que produce esta pel&iacute;cula con Hugo G&eacute;lin, me present&oacute; el blog de un abogado ya fallecido, bajo el seud&oacute;nimo Ma&icirc;tre M&ocirc;. (...) Enseguida me impresion&oacute; la fuerza de las historias de vida y justicia que contaba pero tambi&eacute;n por la forma en que expresaba la soledad del abogado, la &uacute;ltima persona al lado del acusado, con quien tendr&aacute; que enfrentarse a todos los dem&aacute;s. La belleza de esta profesi&oacute;n: transmitir lo indecible, m&aacute;s all&aacute; del decoro. Mientras le&iacute;a, me fascin&oacute; esta reflexi&oacute;n sobre la noci&oacute;n de verdad que difiere de una persona a otra. La verdad se convierte en una &iacute;ntima convicci&oacute;n, algo intangible. Descubrir este blog me llev&oacute; al coraz&oacute;n de la humanidad, en toda su fuerza y fragilidad combinadas. As&iacute; que quise hacer una pel&iacute;cula sobre esta b&uacute;squeda de la verdad.&rdquo;
<div>&nbsp;</div>

SINOPSIS
Desde que logr&oacute; la absoluci&oacute;n de un asesino reincidente, el abogado Jean Monier no acepta m&aacute;s casos criminales. Sin embargo, al conocer a Nicolas Milik, un padre de familia acusado de asesinar a su esposa, Monier se siente conmovido y sus certezas se tambalean. Convencido de la inocencia de su cliente, est&aacute; dispuesto a hacer todo lo posible para ganar el juicio.&nbsp;Lo que parece un caso ordinario, este le pondr&aacute; a prueba, redescubriendo as&iacute; el verdadero sentido de su vocaci&oacute;n.
<div>
LA PRENSA HA DICHO
&ldquo;La mejor pel&iacute;cula de Daniel Auteuil, adaptaci&oacute;n de una historia real.&rdquo; - T&Eacute;L&Eacute;RAMA
&ldquo;Con Gr&eacute;gory Gadebois, la pel&iacute;cula cuenta con dos int&eacute;rpretes de primer nivel.&rdquo; - CINEUROPA
</div>

LAS HIJAS DEL CALIFATO (RABIA), el debut en el largometraje de la cineasta Mareike Engelhardt, llegar&aacute; a los cines espa&ntilde;oles el pr&oacute;ximo 13 de diciembre de la mano de ADSO FILMS. La pel&iacute;cula se present&oacute; en la Secci&oacute;n Oficial del FFA (Festival de Cine Franc&oacute;fono de Angulema) y en el Festival War on Screen (el &uacute;nico festival de cine dedicado en su totalidad a reflexionar sobre los conflictos de guerra y sus consecuencias), y obtuvo el Premio Ornano-Valenti en Deauville.&nbsp; Escrita por la directora junto a Samuel Doux (guionista de pel&iacute;culas como Arthur Rambo, de Laurent Cantet, o Rouge, de Farid Bentoumi), la pel&iacute;cula cuenta una historia real y aterradora: la historia de la marroqu&iacute; Faitha Mejjati (alias Oum Adam), que gobern&oacute; con mano de hierro varios hogares de mujeres durante el reinado del Estado Isl&aacute;mico en Raqa (Siria). Se trata de un trepidante thriller feminista que revela un aspecto del Estado Isl&aacute;mico nunca visto en la pantalla: el interior de estas casas para mujeres destinadas a convertirse en esposas combatientes del Daesh.&nbsp; Protagonizan la pel&iacute;cula Megan Northam (Los pasajeros de la noche o Un verano con Fif&iacute;) y Lubna Azabal (Incendies, El caft&aacute;n azul o Adam), con la colaboraci&oacute;n de Natacha Krief (Night Call), Lena Lauzemis (Deutschland 89), Christine Gautier (Teddy) y Andranic Manet (La monta&ntilde;a o Supr&ecirc;me NTM).&nbsp;

COMENTARIOS DE LA DIRECTORA&nbsp;
El punto de partida de mi pel&iacute;cula es lo incomprensible. Me agarr&oacute; por el cuello en un McDonald's de Saint-Etienne, en marzo de 2016. Frente a m&iacute; estaba Sonia, reci&eacute;n llegada de Siria, donde hab&iacute;a pasado varios meses con el Estado Isl&aacute;mico. Me habl&oacute; de su visi&oacute;n del mundo, basada en el odio y la exclusi&oacute;n, la venganza y el miedo. Organic&eacute; esta reuni&oacute;n para tratar de entender c&oacute;mo una joven que vive en una sociedad en la que tiene gran libertad elige una ideolog&iacute;a asesina que la priva de todo.
Veo a esta joven con regularidad, as&iacute; como a otras de diferentes clases sociales y nacionalidades, y sus historias se convierten en la base de mi gui&oacute;n. A menudo, ellas proceden de pa&iacute;ses europeos, hablan poco o nada de &aacute;rabe y saben poco o nada sobre el islam y el pa&iacute;s al que se dirigen. Tratan de compensar sus carencias emocionales adhiri&eacute;ndose a un sistema que les da un marco de vida que es tranquilizador en su rigor, pero sobre todo un valor real como individuo. M&aacute;s que religiosas o pol&iacute;ticas, sus motivaciones son psicol&oacute;gicas. Es aqu&iacute;, donde comienza el proceso de radicalizaci&oacute;n, y es ah&iacute; donde tiene lugar mi pel&iacute;cula. Cuando asisto a las audiencias de los juicios de estas chicas ante el tribunal de Par&iacute;s, el v&iacute;nculo con mi propia historia por fin se me hace evidente. B&aacute;sicamente, la pregunta es la misma que nos golpea a todos los alemanes de mi generaci&oacute;n: &iquest;Qu&eacute; tiene la vida que hace que la gente se pase al bando equivocado? &iquest;C&oacute;mo es posible dejarse absorber por un sistema que nos despoja de nuestra humanidad? Y, sobre todo, &iquest;por qu&eacute; la gente se queda all&iacute;?
&nbsp;
SOBRE MAREIKE ENGELHARDT
Tras estudiar literatura comparada, historia del arte, psicolog&iacute;a y un curso libre de danza contempor&aacute;nea, Mareike descubre el cine como ayudante de direcci&oacute;n con Katell Quill&eacute;v&eacute;r&eacute;, Patricia Mazuy, Roman Polanski y Volker Schl&ouml;ndorff. Desarroll&oacute; su primer largometraje, LAS HIJAS DEL CALIFATO (RABIA), en el Atelier sc&eacute;nario de la F&eacute;mis, producido por Les Films Grand Huit. Tras coescribir la serie PARLEMENT con No&eacute; Debr&eacute;, y de dirigir una miniserie para la televisi&oacute;n alemana, actualmente desarrolla su propia serie producida por Eric Rochant y est&aacute; escribiendo su segundo largometraje.

SINOPSIS
Impulsada por la promesa de una nueva vida, Jessica, una joven francesa, viaja a Siria para unirse al Daesh. En la ciudad de Raqa, es acogida en una casa donde mujeres de todo el mundo esperan convertirse en esposas de los combatientes. Pronto, Jessica se gana la confianza de Madame, la carism&aacute;tica y temida directora del centro, quien ejerce una fascinante y peligrosa influencia sobre ella. Esta relaci&oacute;n, marcada por la sumisi&oacute;n y el control, empuja a Jessica m&aacute;s all&aacute; de sus propios l&iacute;mites, enfrent&aacute;ndola a una realidad cada vez m&aacute;s oscura. LAS HIJAS DEL CALIFATO est&aacute; basada en hechos reales y es un thriller intenso que explora los oscuros rincones del extremismo y la lucha por la libertad.

SUBSCRÍBETE A NUESTRA NEWSLETTER