<a href="https://www.nosolocine.net/">No S&oacute;lo Cine&nbsp;</a>entrevista a nuestro director comercial&nbsp;<a href="https://www.nosolocine.net/entrevista-a-toni-badimon-director-comercial-de-cine-de-la-distribuidora-adso-films/">Toni&nbsp;Badim&oacute;n</a>, m&aacute;ximo responsable del cine Rambla de&nbsp;L&rsquo;Art&nbsp;de Cambrils (Tarragona). Durante la conversaci&oacute;n se tratan&nbsp;temas como: cu&aacute;l es la l&iacute;nea editorial de la distribuidora, cu&aacute;les son los pr&oacute;ximos estrenos que se llevar&aacute;n a las salas de cine espa&ntilde;olas y, finalmente,&nbsp;se expone&nbsp;cual&nbsp;es, en estos momentos, la mayor preocupaci&oacute;n por parte de las distribuidoras independientes de cine.&nbsp;&nbsp;
&iquest;Cu&aacute;l es la l&iacute;nea editorial que sigue Adso&nbsp;Films?&nbsp;
Nuestro objetivo principal es llevar cine de calidad europeo de manera continuada, intentando que cada mes se estrene una pel&iacute;cula. No queremos dejar que pase mucho tiempo entre un estreno u otro.&nbsp;&nbsp;
Estamos muy orgullosos, en este &uacute;ltimo a&ntilde;o, en plena &eacute;poca de pandemia,&nbsp;hemos conseguido estrenar una pel&iacute;cula cada mes.&nbsp;&nbsp;
Es una tarea muy noble, porque&hellip; cuando hablamos de cine independiente y de calidad, &iquest;la cosa est&aacute; complicada?&nbsp;&nbsp;
S&iacute;, muy complicada. Lo m&aacute;s dif&iacute;cil son los resultados, no s&oacute;lo los nuestros sino del cine en general. Los estrenos no est&aacute;n funcionando. Hoy en d&iacute;a, decir que&nbsp;Nomadland,&nbsp;pel&iacute;cula de categor&iacute;a y ganadora en los&nbsp;Oscars, haya obtenido un total de 3.000 espectadores en Espa&ntilde;a es rid&iacute;culo, esto lo demuestra todo.&nbsp;&nbsp;
Por otro lado, los franceses han abierto los cines esta semana y han obtenido m&aacute;s de un mill&oacute;n y medio de espectadores. Nosotros cuando abrimos las salas despu&eacute;s la pandemia hicimos un mill&oacute;n y medio de euros, lo que representa cinco veces menos. Teniendo en cuenta que&nbsp;en Francia&nbsp;la entrada de cine es m&aacute;s cara.&nbsp;&nbsp;
Es muy triste que desaparezcan los cines y las salas porque,&nbsp;el cine donde se ha de ver&nbsp;es en la gran pantalla y de manera compartida.&nbsp;&nbsp;
Vamos a ser positivos. &iquest;Cu&aacute;les son las pel&iacute;culas que vais a estrenar pr&oacute;ximamente? Creo que la pr&oacute;xima es&hellip; &iquest;La Violinista? Una gran pel&iacute;cula con unas interpretaciones magistrales. Una pel&iacute;cula estilo&nbsp;Fama,&nbsp;pero un poco m&aacute;s seria y sobre el mundo de la m&uacute;sica cl&aacute;sica, &iquest;es as&iacute;?&nbsp;
As&iacute; es.&nbsp;La Violinista&nbsp;es una muy buena pel&iacute;cula finlandesa que se estrenar&aacute; el pr&oacute;ximo 11 de junio. Hoy en d&iacute;a todo el cine n&oacute;rdico est&aacute; funcionando muy bien.&nbsp;
&iquest;Cu&aacute;l es la clave para hacer llegar la pel&iacute;cula al espectador?&nbsp;&nbsp;
Desde la distribuci&oacute;n tenemos que llegar directamente al p&uacute;blico para que vaya a las salas a ver las pel&iacute;culas. Hoy en d&iacute;a, con la abrumadora situaci&oacute;n es una tarea muy dif&iacute;cil. Primero, por culpa de las grandes empresas, la publicidad que est&aacute; por todos lados, las plataformas en&nbsp;streaming&hellip;&nbsp;&nbsp;

&iquest;D&oacute;nde est&aacute; el p&uacute;blico que la va a ir a ver?&nbsp;
El p&uacute;blico que puede ver nuestras pel&iacute;culas est&aacute; en las propias salas de cine. En un cine lo que tiene que haber son tr&aacute;ileres no anuncios de Coca-Cola. Esto es lo que estamos intentando batallar con las salas, incluso aportando recursos econ&oacute;micos para que se pasan los&nbsp;tr&aacute;ilers, se proyecte la imagen corporativa de las pel&iacute;culas&hellip;&nbsp;&nbsp;
&iquest;Esta pel&iacute;cula la estren&aacute;is en versi&oacute;n subtitulada y doblada?&nbsp;&nbsp;
S&iacute;, como pol&iacute;tica de empresa: siempre en castellano y catal&aacute;n.&nbsp;&nbsp;H&aacute;blame un poquito m&aacute;s de los siguientes estrenos que est&aacute;n por venir&hellip;&nbsp;&nbsp;
Hay una pel&iacute;cula que se estrena el pr&oacute;ximo 20 de agosto que se llama&nbsp;<a href="https://adso.tv/ficha/62">Un Bocado Exquisito,</a>&nbsp;una pel&iacute;cula culinaria danesa. El protagonista es&nbsp;Nicolaj&nbsp;Coster un actor muy conocido por la famosa serie&nbsp;Juego de Tronos.&nbsp;Una de las grandes pel&iacute;culas independientes que se estrenar&aacute;n en verano.&nbsp;&nbsp;
Por otro lado, tenemos&nbsp;<a href="https://adso.tv/ficha/68">Las Apariencias,</a>&nbsp;prevista para el pr&oacute;ximo 16 de julio en cines.&nbsp;&nbsp;
Finalmente,&nbsp;<a href="https://adso.tv/ficha/29">Una Librer&iacute;a en Par&iacute;s</a>&nbsp;dirigida por&nbsp;Sergio&nbsp;Castellitto, si tenemos suerte a lo&nbsp;mejor la&nbsp;seleccionen para el Festival de Cannes.&nbsp;&nbsp;
Es muy importante que una pel&iacute;cula entre en un Festival.&nbsp;&nbsp;
&iquest;Cu&aacute;l es vuestra gran preocupaci&oacute;n?&nbsp;&nbsp;&nbsp;
La gran preocupaci&oacute;n de ADSO es saber c&oacute;mo llegar a dar a conocer una pel&iacute;cula.&nbsp; Las distribuidoras de cine independiente no conseguimos que la gente vaya al cine, es un fracaso, pero es la realidad. Adem&aacute;s, tenemos otro problema grave, si la pel&iacute;cula no triunfa en la primera semana, enseguida sale de cartelera.&nbsp;&nbsp;
La fecha del estreno es muy importante y las ciudades donde se proyecta tambi&eacute;n. La pol&iacute;tica de los cines a corto plazo es mantener los 112 d&iacute;as de exhibici&oacute;n para conservar el prestigio. Las pel&iacute;culas deben tener cierto recorrido antes de llegar a las plataformas.&nbsp;&nbsp;

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Hemos tenido la gran suerte de tener como invitado a F&eacute;lix Colomer Vall&egrave;s, cineasta y dramaturgo catal&aacute;n graduado hace ya 6 a&ntilde;os en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalu&ntilde;a (ESCAC).
F&eacute;lix destaca por sus tres pel&iacute;culas documental, <a href="https://adsobackend.herokuapp.com/admin/noticias/articulo/23/change/" target="_blank">Sasha&nbsp;</a>(2016) como trabajo final de carrera, <a href="https://www.filmin.cat/pelicula/shootball" target="_blank">Shootball</a>&nbsp;(2017)&nbsp;que denuncia la trama de pederastas del colegio Maristas con declaraciones abiertas de las v&iacute;ctimas, de los alumnos del colegio y del mismo pederasta que abus&oacute; de ellos y, finalmente <a href="https://es.hboespana.com/series/vitals-una-historia-humana/9fa648e2-c693-48e3-8bf6-cb1a8e9ff651" target="_blank">Vitals,</a> la nueva docu-serie catalana sobre la COVID-19 que se ha estrenado este a&ntilde;o en HBO Europa.
Cuando un nuevo coronavirus surgi&oacute; en diciembre de 2019 en una remota ciudad de China, Wuhan, desde la perspectiva occidental se ve&iacute;a como una epidemia lejana, que no llegar&iacute;a jam&aacute;s y que no alterar&iacute;a nuestra forma de vida. Pero lleg&oacute;, como un torpedo, para cambiar de forma radical la vida de todos.
Ante esta situaci&oacute;n, F&eacute;lix documenta el testimonio de sanitarios y pacientes de la primera ola de Covid en el Hospital Parc Taul&iacute; de Sabadell entre marzo y junio de 2020. Un proyecto que nos gu&iacute;a a trav&eacute;s de conversaciones con pacientes y sanitarios ante un enemigo que parece ser invisible y desconocido.
"Con muy poco dinero, se pueden hacer cosas muy grandes" asegura el director, quien con tan solo un equipo de 4 personas, ha conseguido estrenar una serie en HBO.&nbsp;
Durante la entrevista analizamos y hablamos sobre los tres proyectos del cineasta, as&iacute; como tambi&eacute;n tratamos algunas de las tem&aacute;ticas m&aacute;s controvertidas en la relaci&oacute;n con su &uacute;ltima producci&oacute;n: cu&aacute;les son los dos puntos diferenciales de Vitals, cu&aacute;l ha sido la carga emocional que ha provocado al director, cu&aacute;ndo y c&oacute;mo intervino HBO&hellip;

Esto y mucho m&aacute;s en la entrevista que encontrar&eacute;is&nbsp;<a href="https://m.twitch.tv/videos/1034711242" target="_blank">aqu&iacute;</a>&nbsp;mismo.&nbsp;
Si te ha gustado esta entrevista,&nbsp;suscr&iacute;bete a nuestro canal de&nbsp;<a href="https://m.twitch.tv/adsofilms/home" target="_blank">Twitch</a>&nbsp;para ver m&aacute;s.&nbsp;

Os presentamos a Josep Escol&aacute;, Director General de Adso Films, hablando sobre la pel&iacute;cula <a href="https://adso.tv/ficha/26">'Bajo las Estrellas de Par&iacute;s',</a> en una entrevista moderada por Juan Framis, estudiante de cine en la&nbsp;Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC).&nbsp;

Con una trayectoria profesional de m&aacute;s de 40 a&ntilde;os en el sector audiovisual, Josep analiza una pel&iacute;cula que pone el foco en la realidad a la que se enfrentan las mujeres en situaci&oacute;n de sinhogarismo bas&aacute;ndose en una mujer que vive en las calles de Par&iacute;s.
Durante el directo se estudian los paralelismos que se establecen entre la vida real y el film. Se tratan temas de actualidad, como por ejemplo la situaci&oacute;n de los menas en Espa&ntilde;a y, se debate sobre si se est&aacute; actuando de forma adecuada. Actualmente, en Espa&ntilde;a, al menos 33.000 personas se encuentran en esta situaci&oacute;n, y dos de cada diez son mujeres, expuestas a un mayor grado de violencia.
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Hablamos de como aprender a desterrar palabras como "indigentes", "vagabundos" o "mendigos" y hacer un buen uso del lenguaje para no estereotipar y culpabilizar a personas en situaci&oacute;n de sinhogarismo. No hay que caer en la aporofobia, un concepto que se refiere al miedo u odio hacia la pobreza y hacia las personas pobres.
En la <a href="https://m.twitch.tv/videos/996829901" target="_blank">entrevista</a> tambi&eacute;n se estudia cu&aacute;l es la l&iacute;nea editorial que sigue la distribuidora y por qu&eacute; nos gusta apostar por ver este tipo de pel&iacute;culas que acaban teniendo un transfondo social y de calidad importante.
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Del 13 al 15 de enero UniFrance organiza la 23&ordf; edici&oacute;n de Rendez-vous du cin&eacute;ma fran&ccedil;ais &agrave; Paris, el mayor mercado y foro para periodistas de todo el mundo dedicado al cine franc&eacute;s.
A diferencia del a&ntilde;o pasado en el que participaron 389 compradores internacionales, este a&ntilde;o participar&aacute;n 800 compradores extranjeros (distribuidores, VoD, cadenas de televisi&oacute;n y exhibidores) de m&aacute;s de 59 pa&iacute;ses. &iexcl;El doble que el a&ntilde;o pasado! As&iacute; como 44 agentes de ventas franceses y 144 periodistas de todo el mundo de 33 pa&iacute;ses diferentes y 90 artistas. Todo ello para la promoci&oacute;n de 136 pel&iacute;culas francesas.&nbsp;
Este a&ntilde;o, como respuesta a la pandemia mundial que estamos viviendo, se ha adaptado el formato de la edici&oacute;n organiz&aacute;ndose de manera online, concretamente a trav&eacute;s de la p&aacute;gina web creada para la ocasi&oacute;n:<a href="https://rdvunifrance.com/"> https://rdvunifrance.com/</a>. En ella, gracias a un patrocinio exclusivo con <a href="https://cinando.com/">Cinando</a>, las personas acreditadas podr&aacute;n ver las pel&iacute;culas.
&nbsp;
Asimismo, durante el martes 12 de enero, se organiza una jornada virtual para los profesionales del sector bajo el t&iacute;tulo<a href="https://rdvunifrance.com/events/"> Beyond Borders 2021 &ndash; Encuentros sobre la Exportaci&oacute;n</a>, dedicado a la exportaci&oacute;n del cine franc&eacute;s en el extranjero. Se analizar&aacute;n y se buscar&aacute;n respuestas a las preguntas que se plantean los profesionales de todo el mundo respecto a la evoluci&oacute;n de los mercados y a la salida de la crisis que estamos atravesando con temas como: &ldquo;Volver a conectar con el p&uacute;blico joven en los cines: un desaf&iacute;o com&uacute;n para festivales y exhibidores.&rdquo;

Desde <a href="https://adso.tv/">ADSO Films</a> seguiremos con detalle los foros, di&aacute;logos y mesas redondas organizadas durante estos d&iacute;as y os mantendremos informados de <a href="https://adso.tv/noticias">las noticias m&aacute;s interesantes</a> que vayan surgiendo.
&iexcl;Estad atentos!
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<span style="font-size: 12pt; font-family: Arial; color: #000000; background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">&nbsp;

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No queremos dejar pasar la ocasi&oacute;n de desearos unas felices fiestas y una Navidad perfecta, cargada de alegr&iacute;as, regalos, estrenos de cine y pel&iacute;culas en DVD y Blu-ray.
Un momento perfecto para ampliar tu colecci&oacute;n de pel&iacute;culas y disfrutar del mejor cine en casa. Tan solo rellenando <a href="https://adso.tv/regalamoscine">un formulario</a> te enviamos un DVD gratis con t&iacute;tulo sorpresa. Eres libre de elegir el g&eacute;nero que quieras: &iquest;cine familiar para ver con los ni&ntilde;os? &iquest;documental? &iquest;acci&oacute;n? &iquest;drama? &iquest;comedia?... &iexcl;T&uacute; dir&aacute;s!
Y como no est&aacute; de m&aacute;s, tambi&eacute;n sorteamos 50 Blu-ray, porque &iquest;sab&iacute;as que el 53% de los fans de las pel&iacute;culas en formato f&iacute;sico prefiere el Blu-Ray, seguido del DVD con un 29% y el 4K UHD con un 18%? Ha sido a lo largo de este verano 2020 que, Sony Pictures Home Entertainment, ha lanzado una serie de preguntas a trav&eacute;s de sus redes sociales para conocer cu&aacute;les son las preferencias de los coleccionistas en formato f&iacute;sico. Un an&aacute;lisis realizado entre los m&aacute;s de 3.000 comentarios de fans en los perfiles de cine en casa de Universal y Paramount en Twitter, Facebook e Instagram.
De acuerdo con el an&aacute;lisis de las respuestas de los seguidores, a la hora de decidirse por una nueva adquisici&oacute;n para su colecci&oacute;n, el 60% se ve tentado por las ediciones especiales. Sin embargo, hay que puntualizar que los coleccionistas valoran m&aacute;s el contenido adicional de las ediciones que el packaging en s&iacute; (un 74% as&iacute; lo afirma).
Seg&uacute;n los coleccionistas tienen clara su misi&oacute;n: "Estas pel&iacute;culas -da igual lo peque&ntilde;as u olvidadas que sean o est&eacute;n- merecen mantenerse vivas en una era en la que los servicios de streaming est&aacute;n impulsando un canon cinematogr&aacute;fico m&aacute;s peque&ntilde;o y mucho m&aacute;s dominante&rdquo;.&nbsp;
Este estudio nos da a entender que los formatos f&iacute;sicos siguen teniendo sentido.&nbsp;
Mantendremos la campa&ntilde;a activa hasta agotar existencias as&iacute; que.. &iexcl;Te recomendamos que no dejes pasar esta oportunidad de cine!&nbsp;
Si quieres saber m&aacute;s acerca de la campa&ntilde;a visita nuestro perfil de <a href="https://twitter.com/Adso_Films">Twitter</a>.&nbsp;
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<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: #4f4f4f; background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">&nbsp;

SINOPSIS
En Jap&oacute;n, en un futuro cercano, el envejecimiento de la poblaci&oacute;n se acelera. El gobierno estima que, a partir de cierta edad, los mayores se convierten en una carga in&uacute;til para la sociedad e implementa el &ldquo;Plan 75&rdquo;. Dicho programa propone a los ancianos un acompa&ntilde;amiento log&iacute;stico y financiero para poner fin a su vida. Una anciana cuyos medios de subsistencia se est&aacute;n desvaneciendo, un pragm&aacute;tico vendedor del Plan 75 y un joven trabajador filipino se enfrentan a la toma de decisi&oacute;n entre la vida y la muerte.
LA PRENSA HA DICHO&hellip;
"Conmovedora&nbsp;(...) 'Plan 75' puede parecer que trata sobre el envejecimiento, pero en realidad trata de la importancia de la comunidad, de la esperanza de que alguien se acuerde de nosotros cuando ya no estemos"&nbsp;&nbsp;Screendaily&nbsp;
"No hay nada llamativo en la forma en que Hayakawa aborda su tema, no hay persecuciones, rescates o confrontaciones dram&aacute;ticas; esta es una narraci&oacute;n sobria y reflexiva"&nbsp;&nbsp;Deadline&nbsp;
"Una descripci&oacute;n discretamente tr&aacute;gica de un mundo donde escasea la empat&iacute;a (...) Chie Hayakawa revela una cultura que parece casi movilizada a destruir su propia alma (...)"&nbsp;Slant&nbsp;
"Se trata el tema de la eutanasia de forma delicada y ligeramente futurista (...) La cineasta demuestra con elegancia sus m&uacute;ltiples dotes, tanto en el plano narrativo como en el de una puesta en escena muy sofisticada"&nbsp;Cineuropa&nbsp;
"Un hermoso cuento humanista sobre el valor de la vida"&nbsp;The Playlist&nbsp;
&nbsp;
ADSO FILMS ESTRENAR&Aacute; PLAN 75 EN CINES
Descarga materiales&nbsp;<a title="https://adso.us3.list-manage.com/track/click?u=09e0884a71d9e0d3f874aef52&amp;id=7f760c8258&amp;e=ba20824551" href="https://adso.us3.list-manage.com/track/click?u=09e0884a71d9e0d3f874aef52&amp;id=7f760c8258&amp;e=ba20824551" target="_blank">aqu&iacute;</a>

PLAN 75,&nbsp;primera pel&iacute;cula en solitario de&nbsp;Chie Hayakawa&nbsp;participar&aacute; en la secci&oacute;n Historias Extraordinarias del Festival de Sevilla, al que asistir&aacute; presencialmente para ofrecer entrevistas. El film narra el d&iacute;a a d&iacute;a de una anciana en una Jap&oacute;n dist&oacute;pica donde el gobierno dicta un plan para que las personas de mayor edad se sometan a una eutanasia voluntaria.

PLAN 75 particip&oacute; en el&nbsp;Festival de Cannes&nbsp;-&nbsp;Un Certain Regard&nbsp;y recibi&oacute; la&nbsp;C&aacute;mara de Oro a Mejor &Oacute;pera Prima (Menci&oacute;n especial). Tras Cannes, PLAN 75 fue nominada a mejor debut internacional en el&nbsp;Festival de Jerusalem&nbsp;y pudo verse tanto en la secci&oacute;n&nbsp;Contemporary World Cinema&nbsp;del&nbsp;Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), como en la secci&oacute;n&nbsp;New Directors&nbsp;del&nbsp;Festival Internacional de Cine de Chicago. La pel&iacute;cula ha sido elegida para representar a Jap&oacute;n en la pr&oacute;xima edici&oacute;n de los&nbsp;Premios &Oacute;scar.

Supone el debut en solitario de&nbsp;Chie Hayakawa&nbsp;en la direcci&oacute;n, tras varios cortometrajes y su colaboraci&oacute;n en la pel&iacute;cula&nbsp;Ten Years Japan, una antolog&iacute;a de cinco cortometrajes de diferentes directores donde se narraban historias costumbristas de la Jap&oacute;n contempor&aacute;nea. En PLAN 75, Hayakawa ha elegido como protagonista a la veterana&nbsp;Chieko Baish&ocirc;, actriz con m&aacute;s de 150 apariciones acreditadas en la gran pantalla.
La directora elogi&oacute; el trabajo tanto de Baish&ocirc; como el de sus otros int&eacute;rpretes: "Trat&eacute; de abrir la mente y permanecer a la escucha para crear un espacio en el que cada persona pudiera compartir sus ideas. Me encant&oacute; que los actores me manifestaran que se sent&iacute;an c&oacute;modos y tranquilos en el plat&oacute;. En mi opini&oacute;n, es importante mantener un ambiente sano, tanto f&iacute;sico como mentalmente, para que todo el mundo se sienta libre de dar rienda suelta a su creatividad.Chieko Baisho no solo es una gran int&eacute;rprete: tambi&eacute;n es una persona incre&iacute;ble, respetuosa y encantadora. &iexcl;En el set todos quedamos prendados de ella!"

El filme, basado en la historia personal de la propia directora,<a href="https://youtu.be/4T73hXUIhsc"> Maria S&oslash;dahl</a>, representar&aacute; a Noruega en la pr&oacute;xima carrera por una nominaci&oacute;n al Oscar 2021 a la mejor pel&iacute;cula internacional.&nbsp;
La pel&iacute;cula, protagonizada por Andrea Br&aelig;in Hovig y Stellan Skarsgard que se estren&oacute; la semana pasada en los cines espa&ntilde;oles, est&aacute; recibiendo un gran aplauso entre la cr&iacute;tica. Un film, que consigue transmitir como, detr&aacute;s de una situaci&oacute;n dolorosa y negativa, la esperanza es lo &uacute;ltimo que se pierde.&nbsp;
Un t&iacute;tulo que ilustra a la perfecci&oacute;n la fortaleza necesaria para luchar y seguir adelante ante la incertidumbre de un futuro inesperado.&nbsp;
As&iacute; que la asombrosa actriz australiana,&nbsp;Nicole Kidman, ya tiene un nuevo proyecto encima de la mesa: <a href="https://twitter.com/Adso_Films/status/1355112635826581504">la adaptaci&oacute;n del film</a> en televisi&oacute;n para Amazon Prime Video. Una producci&oacute;n dirigida por Blossom Films.&nbsp;

Una vez finalizado el mayor mercado cinematogr&aacute;fico del mundo, analizamos lo que ha sido UniFrance y sus principales hitos.
Responsables de importantes festivales como Carlo Chatrian de <a href="https://www.berlinale.de/en/home.html">Berlinale</a>, Micka&euml;l Marin de <a href="https://www.annecy.org/accueil">Annecy</a> o Laura Houlgatte, CEO de <a href="https://www.unic-cinemas.org/about/executive-team/?L=0">UNIC</a> (Uni&oacute;n Internacional de Cines) han hablado de cu&aacute;les son las perspectivas que se esperan para los festivales europeos de 2021 en estos tiempos tan complejos.&nbsp;
Durante a&ntilde;os el cine franc&eacute;s ha demostrado tener una envidiable cuota de taquilla en su territorio. Se trata de una industria que cuenta con un enorme apoyo de sus instituciones p&uacute;blicas y que cuida mucho su internacionalizaci&oacute;n.&nbsp;
<a href="https://en.unifrance.org/">Unifrance</a> lleva desde finales de los a&ntilde;os 90 celebrando un mercado cinematogr&aacute;fico donde se promueve la compra-venta de cine, el equivalente en Espa&ntilde;a ser&iacute;a el <a href="https://festivaldemalaga.com/mafiz/spanish-screening-malaga-de-cine">Spanish Screenings - M&aacute;laga de Cine.&nbsp;</a>
A pesar de las dr&aacute;sticas cifras que la industria ha contabilizado en todo el mundo durante este &uacute;ltimo a&ntilde;o, el cine franc&eacute;s ha sido el &uacute;nico que ha conservado una m&iacute;nima presencia en los cines y en los festivales internacionales. Durante el 2020 ha contabilizado 13,7 millones de espectadores, lo que ha generado 86,6 millones de euros de recaudaci&oacute;n.&nbsp;
Un dato que no est&aacute; nada mal si lo comparamos con las cifras espa&ntilde;olas, donde seg&uacute;n un <a href="https://issuu.com/cineinforme/docs/cineinforme_diciembre/2">informe elaborado por MEDIA</a>, los cines espa&ntilde;oles s&oacute;lo han recaudado un 32% de lo obtenido en 2019.&nbsp;

<a style="text-decoration-line: none;" href="https://issuu.com/cineinforme/docs/cineinforme_diciembre/2"><span style="font-size: 11.5pt; font-family: Roboto, sans-serif; color: #1155cc; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; text-decoration-line: underline; text-decoration-skip-ink: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><img style="margin-left: -11.742608695652175px; margin-top: 0px;" src="https://lh4.googleusercontent.com/5Ec_NI_MpFoD7RWcvqkTgpNU8u0PLHspxqYt93pcxT2XPN_iaJr9K5Zr7bb8qRAb6IbRlKa5LcJHDPEzfBJiv7Kndm8XeTeHJXyFsReWlA22ZuLoWrGgXXGb-_w32yzdACq4Gpff" alt="" width="441.815652173913" height="282" /></a>
&nbsp;Gr&aacute;fico elaborado por <a href="http://www.mediasalles.it/ecc.htm">MEDIA Salles</a> con datos de Comscore y Deniz Yavuz. Las barras azules muestran la taquilla en euros de cada pa&iacute;s en 2020. En rojo, el porcentaje de recaudaci&oacute;n en comparaci&oacute;n con el 2019.

Por otro lado, a pesar de que el sector ha perdido casi un 70% de los ingresos fuera de Francia, en 2020 han circulado 720 pel&iacute;culas francesas en salas internacionales: m&aacute;s de 13.5 millones de espectadores han visto un film franc&eacute;s.&nbsp;
Seg&uacute;n Luciano Belloni, participante de los Rendez-Vous del Cine Franc&eacute;s: 'existen muchas maneras de vivir el cine, pero la proyecci&oacute;n en sala a&uacute;n es importante'.
'Nos encontramos frente a un mercado mundial cada vez m&aacute;s competitivo: la aparici&oacute;n de nuevos pa&iacute;ses productores y con producciones americanas cada vez m&aacute;s impresionantes, dotadas de recursos y retransmitidas por todo el mundo, ha provocado una enorme batalla de contenidos. Una competencia que adem&aacute;s, se ve amplificada por las plataformas y las series de televisi&oacute;n&rdquo;, ha subrayado el presidente de UniFrance, <a href="https://en.unifrance.org/directories/person/19877/serge-toubiana">Serge Toubiana</a>, aunque &ldquo;a pesar de no suceder ning&uacute;n milagro, lo estamos llevando bien'.&nbsp;
Daniela Elstner, directora general de Unifrance, a&ntilde;ade en <a href="https://cineuropa.org/en/interview/383588/?fbclid=IwAR3qcbbXTB086BttIkYFPs9oRmRwfdJ119jh1xLu81pEwS1I-9z24iM4MDc">esta entrevista</a>: 'hemos conseguido una s&oacute;lida posici&oacute;n en el mercado actual en un momento en que el cine independiente est&aacute; sufriendo en todo el mundo. Si Francia consigue mantenerse, es gracias a la diversidad de la producci&oacute;n francesa: el a&ntilde;o pasado se proyectaron 720 pel&iacute;culas francesas en todo el mundo'.

<p style="box-sizing: border-box; margin-top: 0px; margin-bottom: 1rem; font-size: 17px; line-height: 28px; color: #4f4f4f; font-family: 'netflix sans', 'helvetica neue', helvetica, arial, sans-serif; text-align: center;">S&iacute;guenos en RRSS:&nbsp;
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El pr&oacute;ximo&nbsp;22 de enero de 2021, estrenamos&nbsp;HOPE, una pel&iacute;cula basada en la historia real de la propia directora Maria Sodal y protagonizada por el ganador del Globo de Oro&nbsp;Stellan Skarsgard&nbsp;(&ldquo;El p&aacute;jaro pintado&rdquo;, &ldquo;Mamma Mia!&rdquo;) y&nbsp;Andrea Br&aelig;in&nbsp;Hovig&nbsp;(&ldquo;Cuidado con los ni&ntilde;os&rdquo;, &ldquo;En aff&aelig;re&rdquo;), que ha recibido m&uacute;ltiples premios y el aplauso un&aacute;nime de la cr&iacute;tica. HOPE&nbsp;fue presentada en el&nbsp;Festival de Toronto&nbsp;(TIFF) en la categor&iacute;a de Secci&oacute;n Oficial, cuenta con una nominaci&oacute;n al Premio del P&uacute;blico por Mejor Pel&iacute;cula concedida por Panorama del&nbsp;Festival de Berl&iacute;n. La&nbsp;Academia de Cine Europeo&nbsp;(EFA) da dos candidaturas a HOPE en los Premios del Cine Europeo como&nbsp;Mejor Directora y Mejor Actriz. El film tambi&eacute;n ha sido galardonado en otros festivales europeos como el de&nbsp;Kosmorama - Trondheim Internasjonale Filmfestival&nbsp;(tres premios: Mejor Actriz Protagonista, Mejor Actriz Secundaria y Mejor Dise&ntilde;o de Producci&oacute;n) y dos Premios Amanda (Mejor Actriz y Mejor Dise&ntilde;o de Producci&oacute;n), otorgados por el&nbsp;Instituto Noruego de Cine de Haugesund.

Sinopsis&nbsp;
&nbsp;&iquest;Qu&eacute; sucede con el amor cuando a una mujer de mediana edad le pronostican tres meses de vida? Anja (43) y Tomas (59) viven en familia junto a sus hijos biol&oacute;gicos e hijastros pero durante a&ntilde;os, la pareja se ha distanciado. Cuando Anja recibe el diagn&oacute;stico de c&aacute;ncer cerebral terminal el d&iacute;a antes de Navidad, su vida se rompe y pone a prueba el amor desatendido.
&nbsp;

La pel&iacute;cula&nbsp;HOPE&nbsp;de la directora noruega Maria S&oslash;dahl ha ganado el&nbsp;Europa Cinemas Label&nbsp;como Mejor Pel&iacute;cula Europea en la secci&oacute;n Panorama que otorga el Festival Internacional de Cine de Berl&iacute;n 2020.
&nbsp;
<h2 style="text-align: center;"><a title="Youtube" href="https://www.youtube.com/watch?v=8pcB5eF96qw&amp;feature=youtu.be" target="_blank">Ver tr&aacute;iler</a></h2>

El 22 de julio estrenamos en cines&nbsp;El Camino Ignaciano.&nbsp;Se trata del nuevo documental dirigido por&nbsp;Jordi Roig&eacute;&nbsp;que recuerda la figura de&nbsp;San Ignacio de Loyola,&nbsp;con motivo de los 500 a&ntilde;os desde&nbsp;su conversi&oacute;n.&nbsp;
 Se trata de un documental que&nbsp;permite experimentar, como un peregrino m&aacute;s, la belleza visual y espiritual del itinerario que recorri&oacute; Ignacio de Loyola&nbsp;desde Azpeitia hasta Manresa en 1522.&nbsp; &ldquo;Transmitir la experiencia que significa recorrer el Camino Ignaciano, este ha sido nuestro objetivo&rdquo;, explica Jordi Roig&eacute;. &ldquo;Los peregrinos, el contexto y la belleza del paisaje nos lo han puesto f&aacute;cil, ahora&nbsp;esperamos que mucha gente se sienta movida a querer conocer en persona esta maravilla&rdquo;, ha recalcado. &nbsp; A trav&eacute;s de las vivencias de cuatro peregrinos y un gu&iacute;a, las im&aacute;genes del documental invitan a disfrutar de la&nbsp;arquitectura, los monumentos, los paisajes, la fauna y la flora, la gastronom&iacute;a, la cultura y la gente de los espacios&nbsp;que conforman del Camino Ignaciano.

El director franc&eacute;s&nbsp;Marc Fitoussi&nbsp;visito el BCN FILM FEST el pasado jueves 27 de abril para presentar&nbsp;LAS C&Iacute;CLADAS. ESCAPADA DE AMIGAS, una divertida comedia sobre la amistad, la crisis de la mediana edad, la feminidad y los sue&ntilde;os de juventud con&nbsp;Laure Calamy, Olivia C&ocirc;te y la nominada al Premio Oscar&nbsp;Kristin Scott Thomas y participo en el coloquio que organizo el Instituto Franc&eacute;s al terminar el pase del film.&nbsp;
Fitoussi habla de hacer a sus personajes femeninos &ldquo;marca de la casa&rdquo;: &ldquo;Es cierto. Toda mi cinefilia se construy&oacute; en torno a ellas y, en lugar de mencionar los nombres de los directores que me han impresionado, menciono los de ellas:&nbsp;Catherine Deneuve&nbsp;en&nbsp;Mi hombre es un salvaje&nbsp;de&nbsp;Jean-Paul Rappeneau,&nbsp;Annie Girardot&nbsp;en&nbsp;Cause toujours, tu m'int&eacute;resses&nbsp;de&nbsp;Edouard Molinaro,&nbsp;St&eacute;phane Audran&nbsp;e&nbsp;Isabelle Huppert&nbsp;en&nbsp;1280 almas&nbsp;de&nbsp;Bertrand Tavernier. Las comedias son m&aacute;s divertidas con personajes femeninos, &iquest;es porque las mujeres tienen m&aacute;s fantas&iacute;a? &iquest;es porque las mujeres se burlan mejor de s&iacute; mismas? Con ellas se puede llegar m&aacute;s lejos.&rdquo;

&Eacute;XITO EN FRANCIA LAS C&Iacute;CLADAS. ESCAPADA DE AMIGAS lleg&oacute; a 443 salas francesas el pasado 11 de enero y se convirti&oacute; con 150.000 espectadores en el&nbsp;estreno m&aacute;s exitoso de la semana. La pel&iacute;cula se abri&oacute; paso en el top 10 semanal de las pel&iacute;culas m&aacute;s taquilleras del pa&iacute;s, superando a&nbsp;Megan,&nbsp;L&rsquo;immensit&agrave;&nbsp;o&nbsp;Almas en pena en Inisherin.
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ADSO FILMS ESTRENAR&Aacute; LAS C&Iacute;CLADAS. ESCAPADA DE AMIGAS EN CINES EL PR&Oacute;XIMO 2 DE JUNIO. MOVIE FILMS COLABORA EN LA DISTRIBUCI&Oacute;N EN CATAL&Aacute;N.

El&nbsp;23 de junio&nbsp;se estrena en cines&nbsp;TRAICI&Oacute;N, de la mano de ADSO Films. La pel&iacute;cula, dirigida por el siempre arriesgado cineasta&nbsp;Jean-Paul Civeyrac, narra los tejemanejes de una brillante agente de polic&iacute;a cuyo c&oacute;digo &eacute;tico se ve en riesgo tras descubrir la infidelidad de su marido. Desde su debut en 1996 con&nbsp;Ni d'&Egrave;ve, ni d'Adam, Civeyrac ha abordado en sus pel&iacute;culas las tribulaciones de la sociedad francesa a trav&eacute;s de los g&eacute;neros como el terror o el fant&aacute;stico. Ya sea con fantasmas aleg&oacute;ricos o zonas liminales entre la vida y la muerte. Conforme su cine ha ido evolucionando, ha optado por tratar de forma m&aacute;s directa la problem&aacute;tica social, dejando de lado lo sobrenatural y aproxim&aacute;ndose a la denuncia a trav&eacute;s del marco contextual de la juventud con pel&iacute;culas como&nbsp;Des filles en noir&nbsp;(2010),&nbsp;Mon amie Victoria&nbsp;(2014) o&nbsp;Mes provinciales&nbsp;(2018). En TRAICI&Oacute;N, Civeyrac ofrece el protagonismo absoluto a la veterana actriz francesa ganadora del C&eacute;sar&nbsp;Sophie Marceau&nbsp;(Todo ha ido bien, Reencontrar el amor, Braveheart) y colaboradora habitual de cineastas como&nbsp;Claude Pinoteau,&nbsp;Andrzej Zulawski&nbsp;o&nbsp;Maurice Pialat. La pel&iacute;cula tuvo su estreno mundial en la&nbsp;Secci&oacute;n Piazza Grande&nbsp;del prestigioso&nbsp;Festival de Cine de Locarno&nbsp;y particip&oacute; en el Festival de Cine Franc&oacute;fono de Angulema.

LOS PASAJEROS DE LA NOCHE, la nueva pel&iacute;cula de&nbsp;Mikha&euml;l Hers&nbsp;(Mi vida con&nbsp;Amanda, Venecia 2018) y ganadora de Mejor Guion en la SEMINCI, llega hoy a los cines espa&ntilde;oles.
Se trata de un drama que dibuja un retrato bellamente detallado y matizado de una familia parisina.&nbsp;
El papel (hecho a medida) de&nbsp;Charlotte Gainsbourg&nbsp;(Sundown, Jane por Charlotte,&nbsp;Nymphomaniac) es el de una madre que va siendo reparada con el tiempo. Acompa&ntilde;an a Gainsbourg en la pel&iacute;cula,&nbsp;Quito Rayon-Richter,&nbsp;No&eacute;e Abita, Megan Northam y Emmanuelle B&eacute;art&nbsp;(entre otros).

SINOPSIS
En el Par&iacute;s de 1981 se respira un aire de cambio y esperanza. Elisabeth acaba de separarse y deber&aacute; hacer frente a su nueva situaci&oacute;n: mantener a sus dos hijos adolescentes y cuidar de s&iacute; misma. Consigue trabajo en el programa de radio nocturno &ldquo;Los pasajeros de la noche&rdquo; y all&iacute; conocer&aacute; a Talulah, una adolescente problem&aacute;tica y muy peculiar, a la que decide acoger en su casa. La influencia y el esp&iacute;ritu libre de la joven cambia la trayectoria de sus vidas para siempre.
LA PRENSA HA DICHO&hellip;
"Mikha&euml;l Hers refina su estilo liviano,&nbsp;delicado y sensible con una magn&iacute;fica pel&iacute;cula&nbsp;existencialista (...) El reparto est&aacute; perfectamente liderado por Charlotte Gainsbourg" -&nbsp;CINEUROPA
"Gainsbourg tiene una ternura y un encanto que llenan al personaje&nbsp;de&nbsp;Elisabeth, d&aacute;ndole forma, carisma y humanidad" -&nbsp;DEADLINE &ldquo;Mikha&euml;l Hers revela ternura y atenci&oacute;n a los detalles esclarecedores de &lsquo;Los pasajeros de la noche&rsquo;. La gratificante delicadeza que recae en el personaje de Elisabeth (Gainsbourg), reci&eacute;n soltera, cuarentona y preocupada, es cautivadora. El resultado global y el enorme cari&ntilde;o que el director muestra por todos sus personajes hacen que el drama sea satisfactorio. Gainsbourg est&aacute; en su actuaci&oacute;n m&aacute;s brillante&rdquo;&nbsp;-&nbsp;THE HOLLYWOOD REPORTER&nbsp;
&nbsp;&ldquo;Realmente toca una fibra sensible espectacular en su escritura y las actuaciones de su elenco central. Gainsbourg lidera la carga en su actuaci&oacute;n como una madre soltera empujada a las garras de un mundo que cambia r&aacute;pidamente: un verdadero tour-de-force en su dominio de cada escena que adorna. Del mismo modo, Abita y Richter brindan interpretaciones excepcionalmente maduras como personajes que se entrelazan m&aacute;s emocionalmente con el paso del tiempo, demostrando una vez m&aacute;s su talento y estatus como estrellas en ascenso del futuro. Encantadoramente entra&ntilde;able&rdquo;&nbsp;&ndash;&nbsp;THE UPCOMING

El pr&oacute;ximo&nbsp;4 de agosto&nbsp;se estrena en cines&nbsp;ALG&Uacute;N D&Iacute;A NOS LO CONTAREMOS TODO, de la mano de ADSO Films. Dirigida por la cineasta franco-iran&iacute;&nbsp;Emily Atef, cineasta habitual en los grandes cert&aacute;menes de cine de Europa y quien tambi&eacute;n ha dirigido varios episodios de series de televisi&oacute;n alabadas por la cr&iacute;tica como&nbsp;Killing Eve&nbsp;(2018) asi como pel&iacute;culas de gran impulso acad&eacute;mico como&nbsp;3 d&iacute;as en Quiber&oacute;n&nbsp;(2018), ganadora de siete&nbsp;Premios del Cine Alem&aacute;n, entre ellos Mejor Pel&iacute;cula y Directora, y ambientada en la ya extinta frontera alemana a mediados de los a&ntilde;os 90, este melodrama de corte erotico esta protagonizado por la debutante&nbsp;Marlene Burow&nbsp;y&nbsp;Felix Kramer&nbsp;(Dogs of Berlin) y cuenta con la participacion de la actriz&nbsp;J&ouml;rdis Triebel, reconocida por su papel en la serie&nbsp;Dark.
 La historia es una adaptaci&oacute;n de la novela hom&oacute;nima de&nbsp;Daniela Krien&nbsp;(autora best seller y premio Junger Literaturpreis) y pudo verse en la&nbsp;Secci&oacute;n Oficial del Festival de Cine de Berl&iacute;n.

Emily Atef se enamor&oacute; r&aacute;pidamente de la novela de Daniela Krien: "Lo que me pareci&oacute; fascinante de la novela de Daniela Krien es su retrato, que rompe tab&uacute;es, del deseo de una mujer joven, del deseo femenino, con todas sus facetas, y la curiosidad de la protagonista, Mar&iacute;a, por poner a prueba sus l&iacute;mites, por entenderse a s&iacute; misma y a la vida, sin miedo a transgredir los l&iacute;mites morales o sociales. El hecho de que se le permita hacerlo como mujer, especialmente como una mujer joven, es algo que me interesaba mucho llevar a la pantalla...".

LA PRENSA HA DICHO
&ldquo;Es una pel&iacute;cula ardiente y llena de pasi&oacute;n con una fuerza narrativa arrolladora y un s&oacute;lido sentido del tiempo y del lugar.&rdquo; - THE GUARDIAN
&ldquo;Emotiva y er&oacute;ticamente intensa, elegantemente elaborada y magn&iacute;ficamente interpretada. (&hellip;) Alcanza una riqueza novelesca y se perfila como su mayor &eacute;xito hasta la fecha, sobre todo teniendo en cuenta la demanda contempor&aacute;nea de historias inteligentes contadas desde la perspectiva del deseo femenino. &rdquo; &ndash; SCREENDAILY
&ldquo;Emily Atef traza un sensual retrato de una vida entre la juventud y la edad adulta, entre la Alemania del Este y la del Oeste.&rdquo; &ndash; SIGHT AND SOUND
&ldquo;Un drama rural bien hecho y bien actuado.&rdquo; &ndash; THE HOLLYWOOD REPORTER
&nbsp;
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SINOPSIS
Maruja y su esposo Manolo se vieron obligados a escapar de Espa&ntilde;a tras la guerra civil. Viven en Par&iacute;s desde entonces, pero jam&aacute;s han conseguido dejar atr&aacute;s su pasado y los motivos que les llevaron a exiliarse.&nbsp; Trabajan como servicio para un embajador estadounidense y su familia: los Jolis. La Sra. Jolis y el Sr. Jolis est&aacute;n abrumados por todas las reuniones sociales que tienen, por lo que su hijo Alan, pr&aacute;cticamente ha sido criado por Maruja y Manolo.&nbsp;
 Cuando Maruja descubre que podr&iacute;a ser su &uacute;ltimo verano, se dispone a confrontar su pasado y volver a sus or&iacute;genes en un viaje de regreso a Espa&ntilde;a en compa&ntilde;ia de Manolo y Alan. Tendr&aacute; que asegurarse de que Alan crezca para ser un buen hombre. Por su parte, Manolo ser&aacute; desafiado por los secretos que su matrimonio consigui&oacute; enterrar hace mucho tiempo.
 &iquest;Podr&aacute;n regresar de este viaje m&aacute;s fuertes o los secretos destruir&aacute;n a esta familia poco convencional?

ADSO FILMS&nbsp;llevara a los cines&nbsp;LA VOZ DEL SOL&nbsp;el pr&oacute;ximo&nbsp;22 de septiembre. Se trata de la &oacute;pera prima de la directora&nbsp;Carol Polakoff,&nbsp;que re&uacute;ne casi 10 a&ntilde;os despu&eacute;s a&nbsp;Carmen Machi&nbsp;y&nbsp;Karra Elejalde&nbsp;(ambos ganadores del Goya en 2015 por sus interpretaciones en "Ocho Apellidos Vascos") en la gran pantalla. En esta ocasi&oacute;n protagonizan una historia vitalista e inspiradora que trae de vuelta las vivencias reales que marcaron la vida del escritor&nbsp;Alan Jolis&nbsp;durante el verano de 1965. Junto a Machi y Elejalde debuta en el cine el joven&nbsp;Matteo Artu&ntilde;edo,&nbsp;que interpreta al hijo de los diplom&aacute;ticos parisinos para los que trabaja la pareja.&nbsp;&nbsp;
Detr&aacute;s de la pel&iacute;cula se encuentra la productora&nbsp;Babieka Films, en coproducci&oacute;n con&nbsp;Viewfinder Pictures, con un equipo liderado por&nbsp;Denise O'Dell, quien&nbsp;ha sido fundamental para esta importante producci&oacute;n internacional en nuestro pa&iacute;s. Con una destacada trayectoria profesional de m&aacute;s de 50 a&ntilde;os, ha colaborado con nombres y producciones destacadas de la industria del cine, como Steven Spielberg, Ridley Scott, David Lean y por realizar una de las primeras pel&iacute;culas de ciencia ficci&oacute;n a gran escala en Espa&ntilde;a, "Cold Skin", dirigida por Xavier Gens y protagonizada por el difunto Ray Stevenson, David Oakes y Aura Garrido. 
En LA VOZ DEL SOL, trabaja en estrecha colaboraci&oacute;n con los productores ejecutivos&nbsp;Denis Pedregosa&nbsp;y&nbsp;Orlando Pedregosa, socios fundadores de Babieka Films, as&iacute; como con la productora asociada&nbsp;Marta Ferrer. Juntos conforman el equipo directivo de Babieka Films.&nbsp;

Cabe destacar el importante papel de la guionista, productora y directora&nbsp;Carol Polakoff&nbsp;en la adaptaci&oacute;n de la novela "Speak Sunlight" de&nbsp;Alan Jolis, en colaboraci&oacute;n con&nbsp;John Milarky&nbsp;y&nbsp;Natxo L&oacute;pez, este &uacute;ltimo nominado a los premios Goya por "El Jefe&rdquo;.&nbsp;Polakoff ha trabajado como productora, directora y guionista de largometrajes y documentales, y ha ganado premios del Gremio de Directores, un Hugo de Oro en el Festival de Cine de Chicago y ha sido seleccionada para competir en el Festival de Cannes de 2020. Es tambien miembro de los gremios de directores y guionistas.

Dentro del equipo t&eacute;cnico, destaca la participaci&oacute;n de uno de los directores de fotograf&iacute;a m&aacute;s importantes de Espa&ntilde;a,&nbsp;Jos&eacute; Luis Alcaine, quien ha trabajado junto a grandes directores como Vicente Aranda, V&iacute;ctor Erice, Carlos Saura y Pedro Almod&oacute;var. Su luz se caracteriza por ser de elaboraci&oacute;n suave pero con fuertes contrastes, muy expresiva y generadora de vol&uacute;menes.&nbsp; Por otro lado, se encuentra&nbsp;Teresa Font&nbsp;en la parte de edici&oacute;n, ganadora de 2 premios Goya a Mejor Montaje por "Dolor y Gloria" y "D&iacute;as Contados".&nbsp; La m&uacute;sica de LA VOZ DEL SOL corre a cargo del compositor&nbsp;Lucas Vidal, reconocido por sus trabajos en "Palmeras en la nieve", "Nadie quiere la noche" o "Fast and Furious 6".&nbsp;

Pr&oacute;ximamente se estrena en cines&nbsp;VERMIN, la &oacute;pera prima del director franc&eacute;s&nbsp;S&eacute;bastien Vaniček. Una nueva apuesta de terror que coloca a los protagonistas en una crisis local con la invasi&oacute;n de unas ara&ntilde;as que van multiplic&aacute;ndose hasta el punto de dejar a la poblaci&oacute;n en cuarentena permanente. Distribuye&nbsp;ADSO FILMS. Entre las peculiaridades del proyecto, encontramos que se utilizaron ara&ntilde;as reales para todas sus escenas. La &uacute;nica forma, seg&uacute;n cuentan sus productores, de crear una aut&eacute;ntica pesadilla ar&aacute;cnida. El reparto lo conforman&nbsp;Finnegan Oldfield&nbsp;(La emperatriz rebelde),&nbsp;Sofia Lesaffre&nbsp;(Memorias de Par&iacute;s),&nbsp;J&eacute;r&ocirc;me Niel&nbsp;(&iexcl;Vaya clase!),&nbsp;Th&eacute;o&nbsp;Christine&nbsp;(Skam France) y&nbsp;Lisa Nyarko. Vaniček&nbsp;decidi&oacute; llevar la acci&oacute;n al territorio que &eacute;l m&aacute;s conoce de primera mano: la suburbia. Alejada de la extra&ntilde;eza del cine de autor y de lo caricaturesco de las comedias nacionales. El director relata lo siguiente: "Es una pel&iacute;cula de g&eacute;nero que te sacude hasta la m&eacute;dula, te conmueve, te hace temblar, porque me parece que a trav&eacute;s de las emociones acabas irremediablemente implicado. Quiero hacer una pel&iacute;cula por la que valga la pena pagar la entrada, un espect&aacute;culo por el que merezca la pena ir al cine".

MARGUERITE&rsquo;S THEOREM (LE TH&Eacute;OR&Egrave;ME DE MARGUERITE)&nbsp;fue seleccionada para participar en la secci&oacute;n&nbsp;Special Screenings&nbsp;de la 76&ordf; edici&oacute;n del&nbsp;Festival de Cannes, que se celebr&oacute; del 16 al 27 de mayo. Dirigida por&nbsp;Anna Novion, se trata de un drama centrado en la joven Marguerite, una talentosa matem&aacute;tica cuya vida se ver&aacute; trastocada tras un peque&ntilde;o error. Protagoniza la pel&iacute;cula&nbsp;Ella Rumpf,&nbsp;que ya apareci&oacute; en&nbsp;Crudo, la &oacute;pera prima de Julia Ducournau, ganadora de la Palma de Oro por Titane. Completan el reparto el actor&nbsp;Jean-Pierre Darroussin&nbsp;(Gloria Mundi, La casa junto al mar) y&nbsp;Julien Frison&nbsp;(Los tres mosqueteros: D&rsquo;Artagnan, El acontecimiento).&nbsp; MARGUERITE&rsquo;S THEOREM explora los retos personales y acad&eacute;micos a los que se enfrentan las mujeres en la ciencia. La pel&iacute;cula ofrece una reflexi&oacute;n sobre la b&uacute;squeda de la identidad, la resiliencia y la capacidad de reinventarse ante el fracaso. ADSO FILMS&nbsp;se encargar&aacute; de su distribuci&oacute;n en cines en Espa&ntilde;a.

SINOPSIS
Marguerite es una brillante estudiante de matem&aacute;ticas de la prestigiosa Escuela Superior de Lyon. Siendo la &uacute;nica mujer de su promoci&oacute;n, todo parece ir perfectamente mientras prepara la exposici&oacute;n de su tesis. En el d&iacute;a clave, un peque&ntilde;o error pone su situaci&oacute;n al borde del abismo. Marguerite entonces decide hacer borr&oacute;n y cuenta nueva, y empezar de cero..

La cineasta francesa Catherine&nbsp;Breillat, reconocida por su trabajo en el cine y el mundo editorial, presenta un&nbsp;personal y desafiante remake de&nbsp;Reina de Corazones,&nbsp;protagonizado por&nbsp;L&eacute;a Drucker&nbsp;(Custodia Compartida, Close), el debutante&nbsp;Samuel Kircher&nbsp;y&nbsp;Olivier Rabourdin&nbsp;(Chicos del Este, Benedetta), acompa&ntilde;ados por&nbsp;Clotilde Courau&nbsp;(La Sombra de las Mujeres, Alta Costura).&nbsp; Partiendo de la pel&iacute;cula de la directora danesa&nbsp;May el-Toukhy, Breillat mezcla la intriga dom&eacute;stica y el drama apasionado para abordar de forma valiente las problem&aacute;ticas &nbsp;de g&eacute;nero que recorren su filmograf&iacute;a y reivindicar la libertad femenina.&nbsp; Cineasta controvertida por su enfoque de la sexualidad, Catherine Breillat se ha centrado en abordar las problem&aacute;ticas de g&eacute;nero, la sexualidad y las relaciones de poder. Entre sus pel&iacute;culas m&aacute;s celebradas encontramos&nbsp;Una Vieja Amante, nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2007. Por otro lado, en 2001,&nbsp;&Agrave; Ma Soeur&nbsp;estuvo entre las candidatas para alzarse con el Oso de Oro del Festival de Cine de Berl&iacute;n. El recorrido de Breillat en festivales de cine no concluye ah&iacute;, pues sus pel&iacute;culas se han visto presentadas tambi&eacute;n en los de Venecia, Chicago (donde gan&oacute; el gran premio por&nbsp;&Agrave; Ma Soeur), Londres y Varsovia.&nbsp; En 1999 realiz&oacute;&nbsp;Romance X, protagonizada por el actor porno&nbsp;Rocco Siffredi y considerada una de las primeras pel&iacute;culas con escenas de sexo expl&iacute;cito destinadas al cine comercial. Por su manera de presentar el sexo y los cuerpos, su filmograf&iacute;a se ha asociado al cine del g&eacute;nero corporal, con referentes como&nbsp;David Cronenberg.

SINOPSIS
Anne, una brillante abogada que vive con su esposo Pierre y sus hijas, entabla gradualmente una relaci&oacute;n apasionada con Theo, el hijo de Pierre de un matrimonio anterior, poniendo en peligro su carrera y su vida familiar.
LA PRENSA HA DICHO
"Una pel&iacute;cula que desaf&iacute;a los l&iacute;mites morales y las convenciones narrativas (...) Breillat nos lleva a los l&iacute;mites de lo que es aceptable, pregunt&aacute;ndonos si deber&iacute;amos tener l&iacute;mites en absoluto."&nbsp;- THE HOLLYWOOD REPORTER
"La indignaci&oacute;n es el arma de Breillat. En "Last Summer" cada disparo da en el blanco."&nbsp;&ndash; DEADLINE
"La directora acomete el remake de la danesa "Reina de corazones" evitando a toda costa condenar moralmente a su protagonista (...) excelente L&eacute;a Drucker." &ndash; LA RAZ&Oacute;N&nbsp;
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